Foto von Uschi Obermaier, deutsche Ikone der 68er-Bewegung, Fotomodell und Mitglied der Berliner Kommune 1, Teil der Ausstellung „F. C. Gundlach. You’ll Never Watch Alone.“ im Bucerius Kunst Forum bei der 9. Triennale der Photographie Hamburg 2026.
© F.C. Gundlach, Courtesy Stiftung F.C. GundlachVom 5. Juni bis 22. September 2026 findet in Hamburg die 9. Triennale der Photographie Hamburg statt. Das Festival vereint elf Ausstellungen in acht Museen und Kunstinstitutionen der Stadt. Unter der künstlerischen Leitung von Mark Sealy fragt die 9. Triennale der Photographie Hamburg danach, welche Bedeutung Fotografie in einer Gegenwart voller Konflikte, Umbrüche und gesellschaftlicher Spannungen haben kann. Im Zentrum steht die Idee, dass Bilder nicht nur Wirklichkeit festhalten, sondern Beziehungen stiften, Perspektiven öffnen und zur Auseinandersetzung mit dem Gegenüber anregen.
Triennale der Photographie Hamburg folgt drei Leitmotiven
Die diesjährige Ausgabe steht unter dem Titel „Alliance, Infinity, Love – in the Face of the Other“. Dahinter stehen drei Begriffe, die das Programm strukturieren: Alliance, Infinity und Love. Sie bilden den gedanklichen Rahmen für alle Ausstellungen und beschreiben Fotografie als Medium von Solidarität, zeitlicher Tiefe und menschlicher Nähe.
Die 9. Triennale der Photographie Hamburg versteht diese Begriffe nicht als abstrakte Schlagworte, sondern als Einladung, Fotografie aktiver zu lesen. Bilder sollen hier nicht nur betrachtet, sondern in ihren gesellschaftlichen, historischen und emotionalen Dimensionen erfahren werden.
Welche Ausstellungen prägen die Triennale der Photographie Hamburg?
Zum Themenfeld „Alliance“ zählt unter anderem die Ausstellung über Franki Raffles im Museum der Arbeit. Die britische Fotografin stellte in ihrer sozialdokumentarischen Arbeit die Lebens- und Arbeitsrealitäten von Frauen in den Mittelpunkt und nutzte das Medium gezielt, um soziale und geschlechtsspezifische Ungleichheiten sichtbar zu machen.
Im MARKK werden historische Fotografien und Tonaufnahmen aus Peru aus heutiger Perspektive neu gelesen. Zeitgenössische Stimmen aus Peru verwandeln das überlieferte Material in ein lebendiges Archiv, das Fragen von Identität, Erinnerung und kultureller Selbstbestimmung neu verhandelt. Im Kunsthaus Hamburg wiederum widmet sich Melike Kara in einer raumgreifenden Installation ihrem kurdischen Erbe und verbindet Fragen nach Herkunft und Erinnerung mit dem Wunsch nach Heilung und gegenseitigem Respekt.
Auch die Hamburger Kunsthalle beteiligt sich mit einer Ausstellung, die Fotografien, Filme und Artefakte als Träger persönlicher Erfahrung, politischer Prägung und historischer Einschreibungen versteht. Das Bild erscheint hier als Ort von Erinnerung, Verletzlichkeit und Beziehung.
Wie verbindet die Triennale der Photographie Hamburg Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft?
Im zweiten Themenfeld „Infinity“ wird Fotografie als Medium verstanden, das weit über den einzelnen Augenblick hinausreicht. Gemeint ist eine Bildsprache, die Zeiten verbindet, historische Linien sichtbar macht und neue Sichtweisen auf Gegenwart und Zukunft eröffnet.
Im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg untersucht Sara Sallam, wie koloniale Bilder bis heute nachwirken. Ausgehend von Beständen des Hauses entwickelt sie andere Lesarten und Gegenerzählungen zu etablierten historischen Narrativen. Im Kunstverein in Hamburg erprobt Nina Porter in ihrer institutionellen Einzelausstellung neue Bildformen zwischen Fotografie und Skulptur. In der Sammlung Falckenberg versammelt eine Ausstellung künstlerische Positionen, die mit Irritation, Widerstand und Verschiebung arbeiten und damit gesellschaftliche Machtverhältnisse befragen.
Triennale der Photographie Hamburg zeigt Körper, Identität und Beziehung
Das dritte Kapitel „Love“ richtet den Blick auf den Menschen und auf die Frage, wie Fotografie Nähe, Verletzlichkeit und Zugehörigkeit sichtbar machen kann. Im PHOXXI treffen mit Abdulhamid Kircher und Akosua Viktoria Adu-Sanyah zwei aktuelle Positionen aufeinander, die mit analoger Farbfotografie arbeiten und persönliche Erfahrungen in raumgreifende Bildwelten überführen.
In den Deichtorhallen Hamburg steht mit Werken aus der Sammlung von F.C. Gundlach die fotografische Inszenierung des Körpers im Mittelpunkt. Gezeigt werden Arbeiten, in denen Identität, Freiheit, Begehren und Verletzlichkeit verhandelt werden. Das Bucerius Kunst Forum nimmt Gundlachs Werk zugleich zum Ausgangspunkt, um seinen Einfluss als Fotograf, Sammler, Netzwerker und Förderer auf die fotografische Kultur sichtbar zu machen.
Warum ist die Triennale der Photographie Hamburg relevant?
Die 9. Triennale der Photographie Hamburg versteht Fotografie nicht als passives Abbild der Welt, sondern als aktive kulturelle Form. Bilder tragen Verantwortung, weil jeder Blick eine Haltung einschließt. Genau darin liegt die Aktualität dieses Festivals: Es macht sichtbar, wie eng ästhetische Erfahrung, gesellschaftliche Fragen und menschliche Beziehungen miteinander verbunden sind.
Seit 1999 findet die Triennale der Photographie Hamburg im Dreijahresrhythmus statt. Sie zählt zu den wichtigsten Fotoereignissen in Deutschland und bringt Museen, Ausstellungshäuser und kulturelle Institutionen der Stadt unter einem gemeinsamen thematischen Dach zusammen. Auch 2026 zeigt die Triennale der Photographie Hamburg, wie vielfältig, politisch und offen Fotografie heute sein kann.
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