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SUMMARY:Polaroids
DESCRIPTION:Vom 7. März bis 27. Juli 2025 widmet sich die Helmut Newton Stiftung im Museum für Fotografie der Magie des Sofortbilds. Die Ausstellung „Polaroids“ zeigt Werke von Künstlern\, die mit der besonderen Ästhetik und Unmittelbarkeit der Polaroid-Technik experimentierten. \nDie Auswahl reicht von Helmut Newtons ikonischen Testaufnahmen für seine Inszenierungen bis hin zu Arbeiten von Stephen Shore\, Sheila Metzner und William Wegman\, die das Medium für ihre ganz eigene Bildsprache nutzten. Ergänzt wird die Schau durch Werke von Pola Sieverding und Charles Johnstone\, die mit der Technik neue Ausdrucksformen erkundeten. \nPolaroids waren über Jahrzehnte fester Bestandteil der Mode-\, Kunst- und Reportagefotografie. Fotografen nutzten sie\, um Kompositionen vorab zu testen\, spontane Momente festzuhalten oder bewusst mit der charakteristischen Farbigkeit und Weichheit des Materials zu spielen. Heute\, in einer Welt der digitalen Perfektion\, wirkt das Polaroid fast nostalgisch – und bleibt zugleich einzigartig.
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LOCATION:Helmut Newton Stiftung im Museum für Fotografie\, Jebensstraße 2\, Berlin\, 10623\, Germany
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SUMMARY:Bilderwende. Zeitenwende. Geschichte der frühen Fotografie in Salzburg (1839–1877)
DESCRIPTION:Salzburgs fotografische Anfänge: Ausstellung dokumentiert historischen Wandel\nDie kommende Ausstellung „Bilderwende. Zeitenwende. Geschichte der frühen Fotografie in Salzburg (1839–1877)“ verspricht einen faszinierenden Einblick in die Entwicklung der Fotografie in der Mozartstadt während ihrer Anfangsphase. Das Projekt ist das Ergebnis mehrjähriger intensiver Forschungsarbeit und wird erstmals umfassende Erkenntnisse über die frühe fotografische Geschichte Salzburgs präsentieren.\n\nDie Schau konzentriert sich auf einen bemerkenswerten Zeitraum von knapp vier Jahrzehnten\, der mit der Einführung der Fotografie in den 1840er Jahren beginnt und mit ihrer vollständigen Integration in das kulturelle und gesellschaftliche Leben der 1870er Jahre endet. Besonders interessant ist dabei die Parallelität zweier Transformationsprozesse: Einerseits vollzog sich in Salzburg der Wandel von der fürstbischöflichen Residenzstadt hin zu einem bürgerlich geprägten urbanen Zentrum\, andererseits revolutionierte die Fotografie als neues Medium die visuelle Kultur.\n\nDie Ausstellung beleuchtet sowohl die Fotomotive als auch die Fotografen selbst. Die Besucher erfahren\, wie sich die Bildsprache und technischen Möglichkeiten entwickelten und welche Persönlichkeiten hinter den Kameras standen. Präsentiert werden zahlreiche bisher unbekannte oder wenig beachtete Aufnahmen\, die Menschen\, Gebäude sowie Stadt- und Naturlandschaften des damaligen Salzburg zeigen.\n\nBesonders hervorgehoben wird die gesellschaftliche Dimension der Fotografie\, die sich rasch als Medium des aufstrebenden Bürgertums etablierte. Die neuen Abbildungstechniken bedienten nicht nur den Repräsentationsdrang der bürgerlichen Schicht\, sondern eröffneten auch völlig neue Perspektiven auf die Stadt und ihre Umgebung.\n\nDie Ausstellung wird von einer Publikation begleitet\, die die Forschungsergebnisse dokumentiert und vertieft. Für Kulturhistoriker\, Fotografie-Enthusiasten und alle an der Geschichte Salzburgs Interessierten dürfte diese Ausstellung ein unverzichtbares Ereignis darstellen.
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LOCATION:Museum der Modernee\, Mönchsberg 32\, Salzburg\, 5020\, Austria
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SUMMARY:Wolfgang Tillmans. Weltraum
DESCRIPTION:Das Albertinum Dresden öffnet am 23. März 2024 seine Tore für „Weltraum“\, eine umfassende Ausstellung des renommierten Fotografen Wolfgang Tillmans. Bis zum 1. September 2024 können Besucher in die faszinierenden Bildwelten des Künstlers eintauchen. Tillmans\, bekannt für seinen innovativen Umgang mit Fotografie\, präsentiert ein breites Spektrum seines Schaffens. Von abstrakten Experimenten mit Licht und Papier über intime Porträts bis hin zu weiten Landschaftsaufnahmen – die Ausstellung zeigt die Vielfalt seiner künstlerischen Ausdrucksformen. \nIm Zentrum steht Wolfgang Tillmans‘ Erforschung der visuellen Wahrnehmung. Er fordert die Betrachter heraus\, ihr Sehen zu hinterfragen: „Was sehe ich\, und was will ich sehen? Was ist auf dem Bild\, und was projiziere ich hinein?“ Diese Fragen ziehen sich wie ein roter Faden durch die Ausstellung. Besonders beeindruckend sind Tillmans‘ großformatige Drucke\, die den Raum dominieren und neue Perspektiven eröffnen. Daneben finden sich kleinere\, intime Werke\, die zum genauen Hinsehen einladen. Die Ausstellung umfasst auch Videoarbeiten und Installationen\, welche die künstlerische Bandbreite von Wolfgang Tillmans unterstreichen. \n„Weltraum“ verspricht eine intensive Auseinandersetzung mit der fotografischen Übersetzung unserer Wahrnehmung. Sie lädt ein\, die Grenzen zwischen Abbild und Abstraktion\, zwischen Realität und Projektion zu erkunden. Für Kunstliebhaber und Fotografiebegeisterte ist diese Ausstellung ein Muss. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDer Verbund der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden (SKD) umfasst 15 Museen\, die zu den bedeutendsten der Welt zählen. Zu diesem Verbund gehört auch das Albertinum\, ein Museum\, das sich auf Kunst von der Romantik bis zur Gegenwart spezialisiert hat. Das Albertinum präsentiert eine innovative Ausstellungskonzeption\, die Werke von Caspar David Friedrich bis hin zu zeitgenössischen Künstlern wie Gerhard Richter zeigt. Es beherbergt die Galerie Neue Meister und die Skulpturensammlung ab 1800\, die eine beeindruckende Sammlung von Meisterwerken der Moderne und Gegenwart bieten. Durch seine herausragende Qualität und Vielfalt ist das Albertinum ein zentraler Teil des SKD-Verbunds\, der Kunstliebhaber aus aller Welt anzieht.
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LOCATION:Albertinum\, Tzschirnerplatz 2\, Dresden\, 01067\, Germany
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SUMMARY:Nikon Female Facets: Ausstellung der Siegerbilder 2024
DESCRIPTION:Frauen in der Fotografie sichtbar machen\nDie Initiative Nikon Female Facets setzt sich seit 2021 für die Förderung von Fotografinnen ein. Nikon hat das Projekt ins Leben gerufen\, um Frauen eine Plattform zu bieten\, sich kreativ weiterzuentwickeln und sich mit Gleichgesinnten zu vernetzen. Ein zentrales Element ist der jährliche Fotowettbewerb\, bei dem Teilnehmerinnen ihre besten Werke präsentieren und ihre Geschichten erzählen. Dabei spielt es keine Rolle\, ob sie Anfängerinnen\, Fortgeschrittene oder Profis sind – entscheidend ist die Leidenschaft für die Fotografie. \nAusstellung der Gewinnerinnenbilder in der Nikon Plaza Zürich\nZum Wettbewerb 2024 wurden aus zahlreichen Einsendungen 25 herausragende Werke ausgewählt. Diese Siegerbilder werden ab dem 7. März 2025 in der Nikon Plaza Zürich ausgestellt. Die offizielle Eröffnung findet bereits am 6. März 2025 im Rahmen einer Vernissage statt. Damit fällt der Startschuss genau einen Tag vor dem Internationalen Frauentag – ein symbolträchtiges Datum für eine Initiative\, die sich der Sichtbarkeit weiblicher Perspektiven verschrieben hat. Die Ausstellung bleibt bis Herbst 2025 geöffnet. Das genaue Enddatum wird noch bekannt gegeben. \nInspirierende Einblicke in die Welt der Fotografinnen\nDie Ausstellung gibt einen faszinierenden Einblick in die Vielfalt weiblicher Fotografie. Die prämierten Bilder erzählen eindrucksvolle Geschichten\, zeigen außergewöhnliche Perspektiven und verdeutlichen\, wie kreativ und individuell Frauen die Welt durch die Kamera betrachten. Die fünf Wettbewerbskategorien spiegeln unterschiedliche Stile und Ansätze wider – von Porträt über Natur bis hin zu abstrakten Kompositionen. \nVernissage: Ein Abend voller Inspiration\nDie feierliche Eröffnung der Ausstellung Nikon Female Facets am 6. März 2025 um 17:30 Uhr in der Nikon Plaza Zürich bietet die Gelegenheit\, die Gewinnerinnen persönlich kennenzulernen. Besucherinnen und Besucher können mehr über die Entstehungsgeschichten der ausgezeichneten Bilder erfahren und sich von den kreativen Visionen der Fotografinnen inspirieren lassen. Die Teilnahme ist kostenlos\, eine vorherige Anmeldung wird jedoch empfohlen\, da die Plätze begrenzt sind. \nFreier Zugang für alle Fotografie-Interessierten\nAb dem 7. März 2025 steht die Ausstellung allen offen – unabhängig von Geschlecht\, Erfahrung oder fotografischem Hintergrund. Während der regulären Öffnungszeiten der Nikon Plaza können Besucher die Werke kostenlos besichtigen und in die Welt der Nikon Female Facets eintauchen. \nEin starkes Zeichen für Vielfalt in der Fotografie\nMit Nikon Female Facets setzt Nikon ein klares Statement für die Förderung von Frauen in der Fotografie. Die Initiative zeigt\, dass Talent keine Frage des Geschlechts ist und bietet Fotografinnen eine wichtige Bühne. Die Ausstellung in Egg (ZH) ist eine Einladung\, neue Perspektiven zu entdecken\, sich inspirieren zu lassen und die weibliche Vielfalt der Fotografie zu feiern. \n\n\n\n 
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LOCATION:NIKON PLAZA\, Im Hanselmaa 10\, Egg\, Zürich\, 8132\, Switzerland
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SUMMARY:Francesca Woodman / Werke der SAMMLUNG VERBUND
DESCRIPTION:Francesca Woodman in der Albertina – erste Museumsausstellung in Österreich\n\n\n\nMit einer umfassenden Ausstellung würdigt die Albertina Wien erstmals die amerikanische Künstlerin Francesca Woodman in einem österreichischen Museum. Gezeigt werden 82 Werke aus der SAMMLUNG VERBUND – die weltweit bedeutendste Sammlung ihrer Arbeiten außerhalb des Nachlasses. Kuratiert von Gabriele Schor\, rückt die Schau eine Ausnahmekünstlerin in den Fokus\, deren intensives\, in nur neun Jahren entstandenes Werk die Geschichte der konzeptuellen Fotografie nachhaltig geprägt hat. \n\n\n\nWoodman (1958–1981) setzte sich in ihren Bildern radikal mit dem weiblichen Körper auseinander – als Mittel der Selbsterforschung\, als künstlerisches Werkzeug\, als Ausdruck von Präsenz und Verschwinden. Ihre zumeist kleinen\, quadratischen Schwarz-Weiß-Fotografien wurden mit einer Mittelformatkamera aufgenommen und zeigen sie oft nackt\, in ungewöhnlichen Posen oder verwischten Bewegungen\, inszeniert in leerstehenden Räumen oder Fabrikhallen.Die Ausstellung versteht sich als bewusster Gegenentwurf zu einer biografisch verkürzenden Lesart ihres Frühwerks im Licht ihres Suizids mit nur 22 Jahren.  \n\n\n\nStattdessen richtet sich der Blick auf Woodmans bemerkenswerte gestalterische Intelligenz und ihr poetisches Spiel mit Raum\, Requisiten und Spiegelungen. Ihre Fotografien verhandeln das Verhältnis von Körper\, Identität und Raum mit großer formaler Klarheit und emotionaler Tiefe. \n\n\n\nMit dieser Ausstellung setzt die Albertina einen weiteren Schwerpunkt auf die Sichtbarkeit von Künstlerinnen. Woodmans Werk\, lange Zeit ein Geheimtipp der feministischen Avantgarde\, wird damit einem breiteren Publikum zugänglich gemacht – und als das gewürdigt\, was es ist: einzigartig\, kompromisslos und visionär.Ausstellungsdauer: 4. April – 6. Juli 2025Ort: Albertina | Tietze Galleries\, Albertinaplatz 1\, 1010 WienTelefon: +43 (0)1 534 83 0Web: www.albertina.at
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SUMMARY:„Chargesheimer / Kölner Südstadt / Eusebius Wirdeier“
DESCRIPTION:Chargesheimer / Kölner Südstadt / Eusebius Wirdeier \n\n\n\nDas Forum für Fotografie Köln zeigt ab dem 4. April 2025 immer am Donnerstag und am Freitag zwischen 14 und 18 Uhr (Samstags 12 bis 17 Uhr) Fotografien von Chargesheimer (1955/56) und Eusebius Wirdeier (2020–24) aus der Kölner Südstadt. Die Ausstellung thematisiert fotografischen Wandel im Spiegel der Zeit und ist Teil des Photoszene Festivals. Mit Unterstützung des Historischen Archivs und des Rheinischen Bildarchivs. Vernissage: 04.04.\, 19 Uhr. Laufzeit: bis 12.07.2025.
URL:https://www.fotomagazin.de/event/chargesheimer-koelner-suedstadt-eusebius-wirdeier/
LOCATION:Forum für Fotografie Köln\, Schönhauser Straße 8\, Köln\, 50968\, Germany
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SUMMARY:ORIGIO - Milena Schilling
DESCRIPTION:Ausstellung ORIGIO: Der Mensch im Wasser\n\n\n\nDie Leica Galerie Konstanz präsentiert die Ausstellung ORIGIO von Milena Schilling. Die Fotografin zeigt beeindruckende Unterwasserporträts von 45 Menschen\, aufgenommen im Bodensee. Die Serie erforscht die Verbindung zwischen Mensch und Wasser – einem Element\, das uns lebensnotwendig ist\, aber nie völlig kontrollierbar bleibt. \n\n\n\nEine fotografische Reise zum Ursprung\n\n\n\nDie Idee zur Serie entstand aus Schillings persönlicher Erfahrung im offenen Meer. Wasser bedeckt zwar den Großteil der Erde und macht einen großen Teil unseres Körpers aus\, doch wir können nicht darin leben. Diese Erkenntnis inspirierte die Fotografin zu einer intensiven Auseinandersetzung mit dem Element Wasser als Ursprung allen Lebens. \n\n\n\nÜber drei Jahre hinweg arbeitete Schilling an ihrem Projekt. Sie entwickelte ein Konzept\, plante jede Aufnahme genau und setzte die Szenen schließlich im Bodensee um. Um besondere Perspektiven einzufangen\, machte sie sogar einen Segelschein. Damit brachte sie ihre Modelle in tiefere Gewässer\, wo sie die geplanten Formationen unter Wasser realisierte. \n\n\n\nUnberechenbare Natur als Mitgestalter\n\n\n\nDie Arbeit unter Wasser war herausfordernd. Die Bedingungen änderten sich ständig: Temperatur\, Lichtverhältnisse\, Wind und Wasserpflanzen beeinflussten jede Aufnahme. Erst bei Temperaturen unter 12 Grad wurde das Wasser klar genug\, um präzise Bilder zu machen. Die Modelle konnten nur kurz im kalten Wasser verweilen\, und Schilling hatte pro Tauchgang meist nur eine Chance auf das perfekte Foto. \n\n\n\nMalerische Ästhetik und zeitlose Bilder\n\n\n\nDie Serie ist stark von der Kunst der Renaissance inspiriert. Die Lichtverhältnisse und natürlichen Trübungen des Sees erzeugen eine sanfte\, fast mystische Atmosphäre. Die Fotografien wirken zeitlos und erinnern an die früheste Phase des menschlichen Lebens – die Zeit im Fruchtwasser des Mutterleibs. Die Bilder zeigen Körper jenseits von Hierarchien und Konventionen\, schwerelos in einer elementaren Umgebung. \n\n\n\nORIGIO: Eine fortlaufende Entdeckungsreise\n\n\n\nMit ORIGIO öffnet Milena Schilling einen neuen Blick auf den menschlichen Körper und unsere Beziehung zum Wasser. Doch das Projekt ist nicht abgeschlossen. Die Fotografin plant bereits die nächste Etappe: Sie möchte Wale in ihrer natürlichen Umgebung fotografieren und so das Zusammenspiel zwischen Mensch und Meer weiter erforschen. \n\n\n\nDie Ausstellung in der Leica Galerie Konstanz lädt Besucher dazu ein\, sich auf diese besondere Perspektive einzulassen und die Verbindung zwischen Mensch und Wasser neu zu entdecken.
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LOCATION:Leica Galerie Konstanz\, Gerichtsgasse 14\, Konstanz\, 78462
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SUMMARY:Wolfgang Tillmans „Ausstellung in Remscheid“
DESCRIPTION:Im Haus Cleff in seiner Heimatstadt Remscheid zeigt Wolfgang Tillmans eine sehenswerte Ausstellung – zugleich die Wiedereröffnung des Museums.
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LOCATION:Haus Cleff\, Cleffstr. 2-6\, Remscheid\, 42855\, Germany
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SUMMARY:Energie – Andreas Gefeller und Beate Gütschow
DESCRIPTION:Künstliches Licht bestimmt die urbane Nacht und strahlt bis hinauf zu den Wolken\, die in Andreas Gefellers Großfotografien mit tückischer Verführungskraft farbkräftig leuchten. Beate Gütschow geht mit ihrem fotografischen Tagebuch an die Quelle der rheinischen Energieproduktion und dokumentiert teilnehmend den Widerstand am Tagebau. So entsteht ein ungewöhnlicher Dialog zeitgenössischer Fotografie.
URL:https://www.fotomagazin.de/event/energie-andreas-gefeller-und-beate-guetschow/
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SUMMARY:Merci Maman. Straßenfotografie in Mali
DESCRIPTION:Merci Maman: Bunte Straßenfotografie aus Mali zeigt Leben in Bamako \nDie Sotramas von Bamako rollen als fahrende Kunstwerke durch Malis Hauptstadt. Ab Mai 2025 widmet sich die Ausstellung „Merci Maman“ diesem einzigartigen Phänomen der westafrikanischen Metropole. \nMerci Maman: Vier Fotografen dokumentieren Bamakos Lebensader\nDas Kollektiv Yamarou präsentiert rund 60 neue Fotografien\, die den Mikrokosmos der bunt bemalten Kleinbusse einfangen. Die Künstler Monique Dena\, Abdoul Karim Diallo\, Sidiki Haidara und Anna N’Diaye porträtieren nicht nur die aufwendig gestalteten Fahrzeuge\, sondern auch deren Fahrer\, Passagiere und die geschickten „Prend-Tickets“ – Kartenverkäufer\, die während der Fahrt artistisch ihre Arbeit verrichten. \nVon „Merci Maman“ bis Politik: Sotramas als Spiegel der Gesellschaft\nDie Ausstellung zeigt\, wie die Kleinbusse als soziales Barometer fungieren: Ihre Bemalung durch Künstler wie Drissa Konaté vereint Porträts bekannter Persönlichkeiten\, religiöse Symbole und politische Statements. Auch der namensgebende Dank „Merci Maman“ findet sich häufig auf den rollenden Kunstwerken. \nDas Museum Fünf Kontinente in München präsentiert die Schau vom 16. Mai bis 16. November 2025. In Zusammenarbeit mit dem Künstler Jonathan Fischer entstand ein authentischer Einblick in Malis Alltag – fotografiert von den Menschen vor Ort. Die Ausstellung folgt damit der Vision des Yamarou-Kollektivs\, Fotografie aus den Museen direkt in die Gemeinschaft zu tragen.
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LOCATION:Museum Fünf Kontinente\, Maximilianstraße 42\, München\, 80538\, Germany
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SUMMARY:Emanuele Scorcelletti – „Elegia Fantastica“
DESCRIPTION:Ab dem 16. Mai präsentiert die Leica Galerie an der Königsallee Emanuele Scorcellettis „Elegia Fantastica“ – visuelle Poesie in Schwarz-Weiß. \n\n\n\nDer durch Promi-Aufnahmen und seinen World Press Photo Award bekannte Fotograf zeigt zwei Werkgruppen: In „Memories“ fängt er mit seiner Leica M6 Alltagsmomente ein\, während „Visions“ mit der Leica M Monochrom ins Abstrakte führt – lichtdurchflutet und bewusst unscharf. \n\n\n\nScorcelletti\, 1964 in Luxemburg als Sohn italienischer Einwanderer geboren\, verwandelt persönliche Erfahrungen in emotionale kollektive Erinnerungen. „Er kann einfach alles“\, urteilt Karin Rehn-Kaufmann. „Ob Inszenierung\, beobachteter Moment oder Schnappschuss – er erzählt Geschichten\, die zum Verweilen verführen.“ \n\n\n\nDie Ausstellung läuft bis 26. Juli in der Leica Galerie Düsseldorf\, Königsallee 60. Geöffnet montags bis samstags von 10 bis 19 Uhr. Eintritt frei. Die limitierten Aufnahmen sind käuflich.
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LOCATION:Leica Galerie Düsseldorf\, Königsallee 60\, Düsseldorf\, 40212\, Germany
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SUMMARY:Werner Bischof – Zwischen Farbe und Schwarzweiß
DESCRIPTION:Ab dem 16. Mai 2025 widmet sich die Leica Galerie Frankfurt mit der Ausstellung „Werner Bischof – Zwischen Farbe und Schwarzweiß“ einem der bedeutendsten Vertreter der humanistischen Fotografie des 20. Jahrhunderts. Die Schau\, die bis zum 16. August zu sehen ist\, präsentiert nicht nur seine ikonischen Schwarzweißbilder\, sondern legt erstmals den Fokus auf bislang wenig bekannte Farbfotografien aus dem Nachlass. \n\n\n\nEin Pionier des Farbfilms \n\n\n\nWerner Bischof\, geboren 1916 in Zürich und Mitglied der renommierten Agentur Magnum Photos\, war ein Meister der Komposition und ein sensibler Beobachter seiner Zeit. Schon 1938 experimentierte er mit Farbaufnahmen – lange bevor Farbe im dokumentarischen Kontext verbreitet war. Die Ausstellung zeigt eindrucksvoll\, wie Bischof die Farbfotografie nicht als Spielerei\, sondern als bewusst eingesetztes Gestaltungsmittel verstand. Seine Bilder entstanden unter anderem mit der komplizierten Devin Tri-Color Camera\, die trotz ihrer Sperrigkeit eine beachtliche Farbtiefe ermöglichte. Ob stille Straßenszene oder dynamisches Porträt – Bischof verstand es\, mit Farbe Atmosphäre und Gefühl einzufangen. \n\n\n\nKontrastreiche Klassiker \n\n\n\nNeben den Farbarbeiten sind auch berühmte Schwarzweißbilder zu sehen\, darunter der Shintopriester im verschneiten Meiji-Schrein oder die Pinguine in Edinburgh – fotografische Klassiker\, die bis heute das visuelle Gedächtnis des 20. Jahrhunderts prägen. Sie zeugen von Bischofs Gespür für den richtigen Moment\, für Lichtführung und emotionale Tiefe. \n\n\n\nDie Ausstellung bietet einen neuen Blick auf das Werk eines Fotografen\, der in nur 38 Lebensjahren ein beeindruckendes Oeuvre hinterließ. Sie macht sichtbar\, wie souverän Bischof mit beiden Ausdrucksformen arbeitete – Farbe und Schwarzweiß als komplementäre Mittel eines visionären Bildschöpfers.
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LOCATION:Leica Galerie Frankfurt\, Großer Hirschgraben 15\, Frankfurt am Main\, 60311\, Germany
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SUMMARY:Harold Edgerton – Photographs from the Gerd Sander Collection
DESCRIPTION:Mit der Ausstellung „Harold Edgerton – Photographs from the Gerd Sander Collection“ präsentiert die Galerie Julian Sander im Rahmen des Photoszene-Festivals Köln einen Pionier der Fototechnik\, dessen Arbeiten Wissenschaft und Kunst aufs Engste verbinden. Der Elektroingenieur und MIT-Forscher Harold Edgerton (1903–1990) revolutionierte mit der Erfindung des Elektronenblitzes nicht nur die Technik des Fotografierens\, sondern schuf zugleich einige der ikonischsten Bilder des 20. Jahrhunderts. \n\n\n\nEdgerton machte sichtbar\, was dem menschlichen Auge verborgen bleibt: fallende Tropfen\, berstende Äpfel\, eingefrorene Bewegungen im Bruchteil einer Sekunde. Aufnahmen wie Milk Drop Coronet oder Shooting the Apple zeigen mit wissenschaftlicher Präzision und ästhetischer Klarheit\, wie eng bei Edgerton Erkenntnisdrang und Bildgestaltung verschmolzen. Kein Wunder\, dass ihn sein Weg früh aus dem Labor in die Museen führte – schon 1937 zeigte das Museum of Modern Art in New York seine Fotografien. \n\n\n\nDie Kölner Ausstellung bringt nun Werke aus dem Nachlass des Fotohistorikers und Galeristen Gerd Sander ans Licht. Neben farbintensiven Dye-Transfer-Prints ikonischer Motive zeigt die Galerie auch seltener gesehene Schwarz-Weiß-Aufnahmen – viele davon als Vintage-Prints in kleineren Formaten. Die Auswahl geht zurück auf die enge Zusammenarbeit zwischen Sanders Galerie und dem Fotografen\, vermittelt durch Gus Kayafas\, Edgertons langjährigen Begleiter\, Drucker und Kurator. \n\n\n\nDie Ausstellung dokumentiert nicht nur Edgertons technische Innovation\, sondern feiert den ästhetischen Reiz seiner Bilder – ein Spiel aus Präzision\, Licht und Bewegung\, das bis heute fasziniert. \n\n\n\nZur Ausstellung erscheint ein begleitender Katalog.
URL:https://www.fotomagazin.de/event/harold-edgerton-photographs-from-the-gerd-sander-collection/
LOCATION:Galerie Julian Sander\, Bonner Str. 82\, Köln\, NRW\, 50677\, Germany
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SUMMARY:The Lure of the Image – wie Bilder im Netz verlocken
DESCRIPTION:Mit der Eröffnungsausstellung „The Lure of the Image – wie Bilder im Netz verlocken“ startet das Fotomuseum Winterthur nach zweijähriger Umbauzeit neu. Die Schau widmet sich der Macht digitaler Bilder: Wie funktionieren visuelle Reize auf Plattformen wie Instagram und TikTok? Welche Rolle spielt Fotografie in einer Welt ständiger Sichtbarkeit? Die internationale Gruppenausstellung zeigt Arbeiten zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler\, die Bildstrategien im Netz analysieren\, konterkarieren oder neu interpretieren.Ein Muss für alle\, die sich für Fotografie\, Medienkultur und digitale Bildwelten interessieren.📍 Ort: Fotomuseum Winterthur\, Grüzenstrasse 44 + 45\, 8400 Winterthur🗓️ Laufzeit: ab 18. Mai 2025🕒 Öffnungszeiten: Di–So\, 11–18 Uhr (Do bis 20 Uhr)💰 Eintritt: CHF 15 / ermäßigt CHF 12🌐 www.fotomuseum.ch
URL:https://www.fotomagazin.de/event/the-lure-of-the-image-wie-bilder-im-netz-verlocken/
LOCATION:Fotomuseum Winterthur\, Grüzenstrasse 44 + 45\, Winterthur\, CH-8400\, Switzerland
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SUMMARY:I'M SO HAPPY YOU ARE HERE. Japanese Women Photographers from the 1950s to Now
DESCRIPTION:Das Fotografie Forum Frankfurt zeigt vom 24. Mai bis 7. September 2025 Werke japanischer Fotografinnen von den 1950er Jahren bis heute. Die Ausstellung bietet neue Perspektiven auf Alltag\, Körper und Gesellschaft – mit Arbeiten von über 20 Künstlerinnen wie Ishiuchi Miyako\, Kawauchi Rinko oder Katayama Mari. Vier thematische Sektionen und ein umfangreiches Rahmenprogramm begleiten die Schau\, die in Deutschland nur in Frankfurt zu sehen ist. Öffentliche Führungen finden jeden Mittwoch um 17 Uhr statt\, Sonderformate ergänzen das Programm. Geöffnet ist das Fotografie Forum Frankfurt dienstags bis sonntags von 11 bis 18 Uhr. Der Eintritt beträgt 7 Euro\, ermäßigt 4 Euro.
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LOCATION:Fotografie Forum Frankfurt\, Braubachstraße 30–32\, Frankfurt am Main\, 60311\, Germany
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SUMMARY:„Blumenreich“
DESCRIPTION:Blumen sind mehr als Dekoration – sie sind Symbol\, Statement und seit Jahrhunderten Teil unserer Kulturgeschichte. Die Ausstellung „Blumenreich“\, die vom 31.05. – 26.07.2025 in der Düsseldorfer Galerie noir blanche zu sehen ist\, widmet sich diesem vielschichtigen Motiv in der Kunstfotografie und verbindet Natur\, Kunst und Wissenschaft zu einem intensiven visuellen Erlebnis. \n\n\n\nMit Arbeiten verschiedener Künstlerinnen und Künstler zeigt die Schau\, wie Blumen nicht nur durch Form und Farbe\, sondern auch durch Bedeutungskraft faszinieren. Ob Liebe\, Reinheit oder Vergänglichkeit – jede Blume trägt ihre eigene Geschichte. Die Fotografie wird dabei zum Spiegel kultureller Zuschreibungen und individueller Interpretationen. \n\n\n\nDie Ausstellung ist auch eine Hommage an Klaus Reich\, dessen legendäres Düsseldorfer Blumengeschäft einst die Inszenierung von Floralem neu definierte. Heute schafft Reich mit seinen künstlerischen Blumenarrangements eine Verbindung zwischen skulpturalem Anspruch und natürlicher Poesie. Seine Arbeiten schlagen eine Brücke von der floralen Ästhetik zur zeitgenössischen Kunst. \n\n\n\n„Blumenreich“ ist eine Gruppenausstellung mit Werken von Karl Blossfeldt\, Ayako Takaishi\, Walter Schels\, Josef Fischnaller\, Giovanni Gastel\, Jan Prengel\, Stefanie Minzenmay\, Martin Waldbauer und Hans Lux – Special Guest ist Klaus Reich. \n\n\n\nIn „Blumenreich“ geht es um mehr als schöne Bilder – es geht um Veränderung\, Vergänglichkeit und Achtsamkeit. Die Besucher:innen erwartet ein stiller\, starker Dialog zwischen Blüte und Bild\, zwischen Wissenschaft und Symbolik\, zwischen Natur und Kunst.
URL:https://www.fotomagazin.de/event/blumenreich/
LOCATION:noir blanche – Galerie für Fotografie\, Hermannstraße 31\, Düsseldorf\, NRW\, 40233\, Germany
CATEGORIES:Ausstellungen
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SUMMARY:Changing Perspectives – Ausstellung im Fotomuseum WestLicht
DESCRIPTION:Vom 4. Juni bis 3. August 2025 zeigt das Wiener Fotomuseum WestLicht die Gruppenausstellung „Changing Perspectives“. Zu sehen sind 16 fotografische Positionen\, die während Auslandsresidenzen in Städten wie Accra\, London\, Paris oder New York entstanden sind. Die Arbeiten beschäftigen sich mit Themen wie Identität\, Gesellschaft\, Urbanität und Medialität. Die Ausstellung entstand in Kooperation mit dem österreichischen Bundesministerium für Wohnen\, Kunst\, Kultur\, Medien und Sport.
URL:https://www.fotomagazin.de/event/changing-perspectives-ausstellung-im-fotomuseum-westlicht/
LOCATION:Fotomuseum WestLicht\, Westbahnstraße 40\, Wien\, 1070\, Austria
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SUMMARY:Kybernetik. Vernetzte Systeme
DESCRIPTION:Mit der Ausstellung „Kybernetik. Vernetzte Systeme“ setzt die Kunststiftung DZ BANK vom 4. Juni bis 18. Oktober 2025 ein Zeichen für interdisziplinäres Denken. Präsentiert werden Arbeiten aus der eigenen Sammlung\, die sich mit Kommunikation\, Systemen und Selbstorganisation beschäftigen. Dabei trifft Kunst auf Technologie\, Wissenschaft auf Gesellschaft. In vier thematischen Kapiteln – von menschlicher Wahrnehmung über maschinelle Prozesse bis hin zu ökologischen und sozialen Netzwerken – erkunden über 25 internationale Künstlerinnen und Künstler\, wie sich Zusammenhänge zwischen Mensch\, Maschine und Umwelt künstlerisch fassen lassen. \n\n\n\nIm Zentrum stehen Werke von Christiane Feser\, Michaela Melián\, Adrian Williams\, Johannes Franzen und weiteren Positionen\, die klassische Gattungsgrenzen überschreiten. Der Titel verweist auf das kybernetische Prinzip: die Steuerung und Regelung komplexer Systeme. Auch Besucherinnen und Besucher werden Teil dieses Systems – als aktive Beobachtende. \n\n\n\nDie Schau lädt zur Reflexion ein: über Technik\, Kunst und gesellschaftliche Entwicklungen – fundiert\, spielerisch und überraschend. Begleitet wird die Ausstellung von einem umfangreichen Vermittlungsprogramm mit Führungen\, Workshops und Diskursformaten. Der Eintritt ist frei.
URL:https://www.fotomagazin.de/event/kybernetik-vernetzte-systeme/
LOCATION:Kunststiftung DZ BANK\, Platz der Republik\, Frankfurt am Main\, Hessen\, 60325\, Germany
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SUMMARY:Jubiläumsausstellung Jupp Darchinger. Das Auge der Republik
DESCRIPTION:Zum 100. Geburtstag des Fotografen Josef Heinrich „Jupp“ Darchinger zeigt das LVR-Landesmuseum Bonn ab dem 12. Juni 2025 eine umfassende Werkschau über einen der bedeutendsten Bildjournalisten der Bonner Republik. Darchinger dokumentierte über Jahrzehnte Politik\, Gesellschaft und Wandel – von Adenauer bis zur Wiedervereinigung. Seine Porträts von Willy Brandt oder Helmut Schmidt sind heute Ikonen der Zeitgeschichte. \n\n\n\nDie Jubiläumsausstellung präsentiert neben bekannten Aufnahmen auch selten gezeigte Werke und thematische Bildserien\, die gesellschaftliche Umbrüche der Nachkriegszeit reflektieren – etwa zur Ölkrise\, Friedensbewegung oder Migration. Entstanden ist die Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Archiv der sozialen Demokratie der Friedrich-Ebert-Stiftung\, das Darchingers fotografischen Nachlass betreut. \n\n\n\n📍 Ort: LVR-Landesmuseum Bonn\, Colmantstraße 14–16\, 53115 Bonn🗓️ Laufzeit: 12. Juni – 14. September 2025🕒 Öffnungszeiten: Di – So\, 11–18 Uhr💰 Eintritt: laut Museumstarif🌐 www.landesmuseum-bonn.lvr.de
URL:https://www.fotomagazin.de/event/jubilaeumsausstellung-jupp-darchinger-das-auge-der-republik/
LOCATION:LVR-Landesmuseum Bonn\, Colmantstraße 14–16\, Bonn\, 53115\, Germany
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SUMMARY:Photo La Gacilly
DESCRIPTION:Das Festival La Gacilly Photo\, gegründet 2004\, ist ein bedeutendes Fotografieereignis\, das in La Gacilly\, Frankreich\, stattfindet. Es lädt Besucher zu einer einzigartigen\, offenen Fotoausstellung ein\, die sich über die Straßen\, Gärten und Gässchen der Stadt erstreckt und zeitgenössische Fotografie in großem Format präsentiert.\n\nDie Ausstellungen greifen jährlich zwei zentrale Themen auf: eines\, das sich mit der Fotografie eines bestimmten Landes oder Kontinents befasst\, und ein weiteres\, das aktuelle soziale oder ökologische Fragestellungen behandelt. Durch die Wahl solcher Themen möchte das Festival ein Bewusstsein für die Beziehung zwischen Mensch und Natur schaffen und gleichzeitig eine nachhaltige Lebensweise fördern. Zu den gezeigten Fotografien gehören Werke einiger der weltweit renommiertesten Fotografen wie Ansel Adams\, Sebastião Salgado und Steve McCurry\, die im Rahmen des Festivals ihre ethische und humanistische Sicht auf die Welt präsentieren.
URL:https://www.fotomagazin.de/event/photo-la-gacilly/
LOCATION:Zentrales Festivalbüro La Gacilly Photo Festival\, Place de la Ferronnerie\, La Gacilly\, 56200\, France
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SUMMARY:Vor Ort – Industrielandschaften
DESCRIPTION:Die Fotografische Gesellschaft Düren zeigt im Leopold-Hoesch-Museum eine thematische Ausstellung zur industriellen Landschaftsfotografie. Die Schau beleuchtet mit künstlerischen Mitteln den Wandel industrieller Räume\, die Ästhetik technischer Bauten und die Spuren der Arbeit. Gezeigt werden aktuelle fotografische Arbeiten regionaler und überregionaler Mitglieder.
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LOCATION:Leopold-Hoesch-Museum\, Hoeschpatz 1\, Düren\, NRW\, 52349\, Germany
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SUMMARY:35 Jahre in focus Galerie – Jubiläumsausstellung mit verborgenen Schätzen
DESCRIPTION:Die renommierte Kölner in focus Galerie\, eine der ältesten deutschen Galerien mit ausschließlichem Schwerpunkt auf Fotografie\, feiert ihr 35-jähriges Bestehen mit einer besonderen Retrospektive. Ab 17. Mai 2025 gewährt die Galerie unter dem Titel „in focus Galerie packt aus!“ einen exklusiven Blick hinter die Kulissen ihrer langjährigen Tätigkeit. \nBesucher können sich auf eine außergewöhnliche Schau freuen\, die neben Dokumenten und Erinnerungsstücken aus dreieinhalb Jahrzehnten Galeriearbeit auch zahlreiche bisher unveröffentlichte Werke aus der Sammlung der Galerie sowie aus der Privatsammlung des Galeristenpaares präsentiert. \nMehr als 170 Ausstellungen seit 1990\nSeit ihrer Gründung im Januar 1990 hat sich die in focus Galerie als bedeutende Institution für fotografische Kunst etabliert. Mit mehr als 170 Ausstellungen hat sie sowohl fotografische Meisterwerke als auch experimentelle Positionen einem breiten Publikum zugänglich gemacht. Besondere Meilensteine waren unter anderem die weltweite Premiere von Elliott Erwitts Farbfotografien sowie die deutsche Erstpräsentation von Bruce Davidsons legendärer Serie „East 100th Street“. \nDie Jubiläumsausstellung läuft bis zum 15. September 2025. Interessierte haben zudem die Möglichkeit\, an Gesprächen mit dem Galeristen zum Thema „Die Fotografie als Sammelobjekt und ihr Markt“ teilzunehmen\, die im Rahmen der „Internationalen Photoszene Köln“ am 24. Mai\, 31. Mai und 7. Juni jeweils um 14 Uhr stattfinden. \nÖffnungszeiten: Bis 14. Juni: Mittwoch bis Freitag von 16 bis 19 Uhr\, Samstag von 11 bis 15 Uhr. Ab 15. Juni bis zum Ausstellungsende am 15. September nur nach vorheriger Vereinbarung per E-Mail.
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LOCATION:in focus Galerie\, Hauptstrasse 114\, Köln\, Nordrhein-Westfalen\, 50996\, Germany
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SUMMARY:Rico Puhlmann. Fashion Photography 50s–90s
DESCRIPTION:Rico Puhlmann. Fashion Photography 50s–90sMuseum für Fotografie\, BerlinLaufzeit: 21. Juni – 13. Oktober 2025 \n\n\n\nMit der Ausstellung Rico Puhlmann. Fashion Photography 50s–90s widmet sich das Museum für Fotografie erstmals dem Werk des Berliner Modefotografen. Die umfassende Schau dokumentiert Puhlmanns beeindruckende Karriere von seinen Anfängen im Deutschland der 1950er-Jahre über seine internationale Tätigkeit in New York bis hin zu seinem tragischen Tod im Jahr 2001. Gezeigt werden rund 200 Arbeiten\, darunter Aufnahmen für Harper’s Bazaar\, Vogue\, Brigitte und Stern\, dazu persönliche Notizen\, Modeillustrationen und filmische Beiträge. Die Ausstellung vermittelt ein facettenreiches Bild eines Fotografen\, der die Modefotografie über Jahrzehnte mitgeprägt hat. \n\n\n\nOrt:Museum für FotografieJebensstraße 210623 BerlinTel.: +49 (0)30 266 42 4276www.smb.museum/museum-fuer-fotografie
URL:https://www.fotomagazin.de/event/rico-puhlmann-fashion-photography-50s-90s/
LOCATION:Museum für Fotografie\, Jebensstr. 2\, Berlin\, 10623\, Germany
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SUMMARY:Christine de Grancy – Über der Welt und den Zeiten
DESCRIPTION:Mit „Über der Welt und den Zeiten“ widmet das FOTO ARSENAL WIEN der im Frühjahr 2025 verstorbenen Künstlerin Christine de Grancy eine umfassende Retrospektive. Über 200 Arbeiten spannen einen weiten Bogen von ihren ikonischen Perspektiven auf Wien – oft aus luftiger Höhe – bis zu ihren eindrucksvollen Reportagen aus Krisenregionen rund um den Globus. De Grancys Kamera erzählte stets aus der Beobachterposition\, mal von den Dächern der Hofburg\, mal aus den Tiefen gesellschaftlicher Umbrüche. Die Ausstellung würdigt ihr Werk zwischen Macht und Ohnmacht\, Theater und Realität – und erinnert an eine Fotografin\, die dem Leben mit einem zutiefst humanistischen Blick begegnete.
URL:https://www.fotomagazin.de/event/christine-de-grancy-ueber-der-welt-und-den-zeiten/
LOCATION:Foto Arsenal Wien\, Arsenal Objekt 19A\, Wien\, 1030\, Austria
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SUMMARY:Der wunderbare Garten – Botanische Fotogramme von Uwe Klos
DESCRIPTION:Vom 22. Juni bis zum 28. Dezember 2025 widmet das Deutsche Fotomuseum in Markkleeberg dem Maler und Grafiker Uwe Klos eine Sonderausstellung mit dem Titel „Der wunderbare Garten“. Im Zentrum stehen botanische Fotogramme – Kamera-lose Schattenbilder auf Fotopapier –\, die in ihrer Ästhetik an historische Herbarien und botanische Prachtbände erinnern. Seit 2015 arbeitet Klos an seinem Werkzyklus Naturformen\, in dem er mit raffinierter Entwicklungstechnik aus monochromem Material überraschend farbige Bildwirkungen erzeugt. Seine Arbeiten verbinden künstlerische Schönheit mit einem sensiblen Blick auf die Dynamik natürlicher Prozesse – zwischen Entfaltung\, Verdrängung und Anpassung. Eine sehenswerte Ausstellung über die stille Poesie der Pflanzenwelt – und über die Kunst\, sie zu sehen.
URL:https://www.fotomagazin.de/event/der-wunderbare-garten-botanische-fotogramme-von-uwe-klos/
LOCATION:Deutsches Fotomuseum\, Raschwitzer Straße 11\, Markkleeberg\, Sachsen\, 04416\, Germany
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SUMMARY:We Met in Summer | I Might Have Burned Myself
DESCRIPTION:Die Berliner Galerie The Ballery zeigt ab dem 27. Juni 2025 die Gruppenausstellung We Met in Summer | I Might Have Burned Myself. Zu sehen sind Werke von Fotografie-Größen wie Wolfgang Tillmans\, Walter Pfeiffer\, Herbert List\, Bruce Weber\, Ryan McGinley oder Jack Pierson – kuratiert aus der Sammlung des Schweizer Sammlers Marco Habrik. \n\n\n\nDie Ausstellung basiert auf einer Liebesgeschichte\, die an einem Sommertag 1994 am Zürichsee begann – und sie ist ebenso poetisch wie visuell kraftvoll. Die gezeigten Fotografien spannen einen Bogen über vier Jahrzehnte und reflektieren Körper\, Nähe und das Flüchtige in Momenten großer Intensität. \n\n\n\nParallel dazu präsentiert The Ballery erstmals Arbeiten des Zürcher Künstlers Arthur Heck\, Jahrgang 2000. Unter dem Titel I Might Have Burned Myself zeigt er intime\, fragile Bildwelten\, die von Verlust\, Hoffnung und einer brüchigen Weltordnung erzählen. Seine fotografische Handschrift gilt als eine der vielversprechendsten der jungen Schweizer Kunstszene. \n\n\n\nDie Ausstellung läuft vom 27. Juni bis 16. August 2025 in der Nollendorfstraße 11–12\, Berlin-Schöneberg. Die Eröffnung findet am 27. Juni von 18 bis 21 Uhr statt. \n\n\n\nMehr Informationen unter: www.theballery.com
URL:https://www.fotomagazin.de/event/we-met-in-summer-i-might-have-burned-myself/
LOCATION:The Ballery\, Nollendorfstraße 11–12\, Berlin-Schönefeld\, Berlin\, Germany
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SUMMARY:Henri Cartier-Bresson – Watch! Watch! Watch!
DESCRIPTION:Er gilt als der Meister des entscheidenden Augenblicks: Henri Cartier-Bresson (1908–2004)\, Mitbegründer der Agentur Magnum und Ikone der Street Photography\, wird in einer großen Retrospektive im FOTO ARSENAL WIEN gefeiert. „Watch! Watch! Watch!“ zeigt rund 240 Arbeiten – darunter ikonische Reportagefotos\, Porträts und bislang unveröffentlichte Werke. Von surrealistisch inspirierten Frühwerken über politische Schlüsselbilder bis hin zu eindrucksvollen Momentaufnahmen des Alltags spannt die Schau einen eindrucksvollen Bogen über vier Jahrzehnte seines Schaffens. Die Ausstellung entstand in Kooperation mit der Fondation HCB\, dem Bucerius Kunst Forum Hamburg und der Fundación MAPFRE Barcelona.
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SUMMARY:Oberstdorfer Fotogipfel
DESCRIPTION:Vom 2. bis 6. Juli 2025 findet der 13. Fotogipfel Oberstdorf statt\, Europas höchstgelegenes Fotofestival mit nationalen und internationalen Größen der Fotoszene. Das Festival lädt Fotografinnen und Fotografen in die beeindruckende Bergwelt Oberstdorfs ein\, die mit ihrer majestätischen Alpenkulisse\, klaren Seen und grünen Wiesen als wahres Paradies für Fotografen gilt.\n\nNeben den vielfältigen Möglichkeiten\, die atemberaubende Natur zu fotografieren\, erwartet die Teilnehmer ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm mit Mitmachaktionen\, Konzerten und Vorträgen. Das Festival bietet außerdem eine Reihe von Workshops und Fotokursen an\, die von erfahrenen Fotografen geleitet werden. Die Workshops decken ein breites Spektrum ab und richten sich sowohl an Anfänger als auch an Profis\, die ihre Fähigkeiten weiter ausbauen möchten. Die Teilnehmer haben die Möglichkeit\, direkt von Experten zu lernen und sich in verschiedenen fotografischen Disziplinen weiterzubilden.
URL:https://www.fotomagazin.de/event/fotogipfel-oberstdorf/
LOCATION:CEWE Haus der Fotografie im Oberstdorf Haus\, Prinzregenten-Platz 1\, Oberstdorf\, 87561
CATEGORIES:Festivals
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