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SUMMARY:Die Magie der Straße
DESCRIPTION:Foto: Bombay\, Indien 1981 © Alex Webb/Magnum Photos Aus der Ausstellung: Die Magie der Straße. Meisterwerke der Street Photography aus dem Leica Archiv/Ernst Leitz Museum Wetzlar 2025\n\nDas Ernst Leitz Museum Wetzlar zeigt vom 21. Februar bis 1. Juni Meisterwerke der Street Photography aus dem Leica Archiv\nZum Jubiläumsjahr 2025 zeigt das Ernst Leitz Museum über 100 Werke der Street Photography aus dem Leica Archiv. Die Ausstellung versammelt berühmte Namen wie Henri Cartier-Bresson\, Elliott Erwitt und Marc Riboud\, aber auch jüngere Positionen wie Julia Baier und Matt Stuart. Gezeigt werden ikonische Bilder und überraschende Neuentdeckungen aus aller Welt. \nDie Werke sind in fünf Themenbereiche gegliedert: „Alltagsgeschichten“\, „Der geteilte Blick“\, „Die Magie der Straße“\, „Geometrie der Stadt“ und „Linien und Zeichen“. Die Leica revolutionierte das Genre\, indem sie spontane Momentaufnahmen im urbanen Raum ermöglichte. Straßenfotografie lebt vom schnellen Erfassen flüchtiger Szenen – mal direkt und humorvoll\, mal gesellschaftskritisch oder grafisch komponiert. \nDie Ausstellung verdeutlicht\, wie sich das Genre weiterentwickelt hat. Neben klassischen Motiven rücken heute oft übersehene Milieus oder grafische Strukturen in den Fokus. Street Photography bleibt lebendig: Fotografinnen und Fotografen setzen neue Maßstäbe\, indem sie mit professioneller Präzision eindrucksvolle Bilder schaffen\, die sich von der Masse abheben.
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LOCATION:Ernst Leitz Museum Wetzlar\, Am Leitz-Park 6\, Wetzlar\, 35578\, Germany
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SUMMARY:Polaroids
DESCRIPTION:Vom 7. März bis 27. Juli 2025 widmet sich die Helmut Newton Stiftung im Museum für Fotografie der Magie des Sofortbilds. Die Ausstellung „Polaroids“ zeigt Werke von Künstlern\, die mit der besonderen Ästhetik und Unmittelbarkeit der Polaroid-Technik experimentierten. \nDie Auswahl reicht von Helmut Newtons ikonischen Testaufnahmen für seine Inszenierungen bis hin zu Arbeiten von Stephen Shore\, Sheila Metzner und William Wegman\, die das Medium für ihre ganz eigene Bildsprache nutzten. Ergänzt wird die Schau durch Werke von Pola Sieverding und Charles Johnstone\, die mit der Technik neue Ausdrucksformen erkundeten. \nPolaroids waren über Jahrzehnte fester Bestandteil der Mode-\, Kunst- und Reportagefotografie. Fotografen nutzten sie\, um Kompositionen vorab zu testen\, spontane Momente festzuhalten oder bewusst mit der charakteristischen Farbigkeit und Weichheit des Materials zu spielen. Heute\, in einer Welt der digitalen Perfektion\, wirkt das Polaroid fast nostalgisch – und bleibt zugleich einzigartig.
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LOCATION:Helmut Newton Stiftung im Museum für Fotografie\, Jebensstraße 2\, Berlin\, 10623\, Germany
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SUMMARY:„Die Faszination des Sternenhimmels“
DESCRIPTION:Der Sternenhimmel fasziniert die Menschen seit eh und je. In den unendlichen Weiten des Kosmos begegnen uns atemberaubende Phänomene\, die das menschliche Auge oft nur begrenzt wahrnehmen kann. Acht leidenschaftliche Fotografen des Schkeuditzer Astrofotografie Teams fangen diese flüchtigen Momente ein und präsentieren sie nun in einer beeindruckenden Ausstellung. Das Industrie- und Filmmuseum Wolfen öffnet vom 9. März bis 8. Juni 2025 seine Türen für „Die Faszination des Sternhimmels“ – eine Sammlung von 31 außergewöhnlichen astronomischen Aufnahmen. \n\nFaszinierende Aufnahmen vom Sternenhimmel\nDie Mitglieder des Astrofotografie Teams\, das zum Freundeskreis Planetarium e.V. gehört\, sind der Faszination für den Sternenhimmel erlegen. Sie scheuen weder extreme Bedingungen noch lange Anfahrtswege\, um den perfekten Moment festzuhalten. Marco Gahrig\, einer der engagierten Fotografen\, reist für seine Leidenschaft bis zum Polarkreis. Bei Temperaturen weit unter dem Gefrierpunkt dokumentiert er die spektakulären Nordlichter in ihrer ganzen Pracht. \nDoch nicht nur in fernen Regionen entstehen beeindruckende Himmelsaufnahmen. Auch in unseren Breitengraden lassen sich mit entsprechender Technik und Geduld faszinierende Sternenbilder einfangen. Die Fotografen verlassen regelmäßig die lichtverschmutzten Städte und suchen dunkle Plätze im Umland auf. Dort verbringen sie ganze Nächte damit\, langzeitbelichtete Aufnahmen von astronomischen Objekten zu erstellen. \n\nAstrofotografie: Von der Aufnahme zum Kunstwerk\nDie Astrofotografie erfordert nicht nur technisches Können beim Aufnehmen\, sondern auch umfassende Nachbearbeitung. Die digitalen Rohdaten durchlaufen komplexe Bearbeitungsschritte mit spezieller Software\, bis das endgültige Bild entsteht. Dieser aufwändige Prozess macht die ausgestellten Werke so besonders – sie zeigen uns Himmelsansichten\, die dem bloßen Auge verborgen bleiben. \nDie Ausstellungseröffnung findet am Sonntag\, dem 9. März 2025 um 14 Uhr statt. Interessierte sind herzlich eingeladen\, der Eintritt zur Eröffnungsveranstaltung ist frei. Das Museum bietet mit seinen historischen Räumlichkeiten den perfekten Rahmen für diese kosmische Reise. Es ist weltweit die einzige Einrichtung\, die in einem Originalgebäude von 1909 anhand historischer Maschinen die analoge Filmherstellung von AGFA und ORWO dokumentiert. \n\nSternenhimmel trifft auf Filmgeschichte\nDie Verbindung zwischen Astrofotografie und dem Industrie- und Filmmuseum Wolfen erscheint auf den ersten Blick ungewöhnlich. Bei näherem Hinsehen offenbart sich jedoch eine natürliche Symbiose: Beide stehen für die technische und künstlerische Entwicklung der Fotografie. Die analoge Filmproduktion\, die im Museum dokumentiert wird\, bildete einst die Grundlage für die ersten astronomischen Aufnahmen. Heute nutzen die Astrofotografen hochmoderne Digitaltechnik – ein faszinierender Kontrast zur historischen Umgebung des Museums. \nDie Ausstellung ermöglicht Besuchern jeden Alters einen niedrigschwelligen Zugang zur Astronomie. Die beeindruckenden Sternenhimmel-Fotos inspirieren dazu\, den eigenen Blick wieder häufiger nach oben zu richten und die Wunder des Nachthimmels zu entdecken.
URL:https://www.fotomagazin.de/event/faszination-sternenhimmel/
LOCATION:Industrie- und Filmmuseum Wolfen\, Bunsenstraße 4\, Bitterfeld-Wolfen\, 06766\, Germany
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SUMMARY:Bilderwende. Zeitenwende. Geschichte der frühen Fotografie in Salzburg (1839–1877)
DESCRIPTION:Salzburgs fotografische Anfänge: Ausstellung dokumentiert historischen Wandel\nDie kommende Ausstellung „Bilderwende. Zeitenwende. Geschichte der frühen Fotografie in Salzburg (1839–1877)“ verspricht einen faszinierenden Einblick in die Entwicklung der Fotografie in der Mozartstadt während ihrer Anfangsphase. Das Projekt ist das Ergebnis mehrjähriger intensiver Forschungsarbeit und wird erstmals umfassende Erkenntnisse über die frühe fotografische Geschichte Salzburgs präsentieren.\n\nDie Schau konzentriert sich auf einen bemerkenswerten Zeitraum von knapp vier Jahrzehnten\, der mit der Einführung der Fotografie in den 1840er Jahren beginnt und mit ihrer vollständigen Integration in das kulturelle und gesellschaftliche Leben der 1870er Jahre endet. Besonders interessant ist dabei die Parallelität zweier Transformationsprozesse: Einerseits vollzog sich in Salzburg der Wandel von der fürstbischöflichen Residenzstadt hin zu einem bürgerlich geprägten urbanen Zentrum\, andererseits revolutionierte die Fotografie als neues Medium die visuelle Kultur.\n\nDie Ausstellung beleuchtet sowohl die Fotomotive als auch die Fotografen selbst. Die Besucher erfahren\, wie sich die Bildsprache und technischen Möglichkeiten entwickelten und welche Persönlichkeiten hinter den Kameras standen. Präsentiert werden zahlreiche bisher unbekannte oder wenig beachtete Aufnahmen\, die Menschen\, Gebäude sowie Stadt- und Naturlandschaften des damaligen Salzburg zeigen.\n\nBesonders hervorgehoben wird die gesellschaftliche Dimension der Fotografie\, die sich rasch als Medium des aufstrebenden Bürgertums etablierte. Die neuen Abbildungstechniken bedienten nicht nur den Repräsentationsdrang der bürgerlichen Schicht\, sondern eröffneten auch völlig neue Perspektiven auf die Stadt und ihre Umgebung.\n\nDie Ausstellung wird von einer Publikation begleitet\, die die Forschungsergebnisse dokumentiert und vertieft. Für Kulturhistoriker\, Fotografie-Enthusiasten und alle an der Geschichte Salzburgs Interessierten dürfte diese Ausstellung ein unverzichtbares Ereignis darstellen.
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LOCATION:Museum der Modernee\, Mönchsberg 32\, Salzburg\, 5020\, Austria
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SUMMARY:Tata Ronkholz: Gestaltete Welt. Eine Retrospektive
DESCRIPTION:Tata Ronkholz: Die Poetin der industriellen Architektur\nMit scharfem Blick und technischer Präzision fing Tata Ronkholz das Vergängliche ein. Die Fotografin\, die zu früh verstarb\, hinterließ ein Werk von überraschender Aktualität. Die SK Stiftung Kultur in Köln würdigt nun ihr Schaffen mit einer umfassenden Retrospektive. \nEine Entdeckung steht bevor\nWer war Tata Ronkholz? Viele Kunstinteressierte werden diese Frage nicht beantworten können. Die 1940 in Krefeld geborene und 1997 verstorbene Fotografin zählt zu den verborgenen Schätzen deutscher Fotokunst. Die Ausstellung „Tata Ronkholz. Gestaltete Welt – Eine Retrospektive“ gibt nun Gelegenheit\, ihr beeindruckendes Werk zu entdecken. Vom 15. März bis 30. Juni 2024 zeigt die SK Stiftung Kultur erstmals einen umfassenden Überblick ihres fotografischen Schaffens. \nTrinkhallen und Industriearchitektur\nBekanntheit erlangte Ronkholz vor allem durch ihre Serie der „Trinkhallen im Ruhrgebiet“ aus den späten 1970er Jahren. Mit strenger Frontalität dokumentierte sie diese unscheinbaren Kioske – die damals noch als „Wasserhäuschen“ oder „Buden“ zum alltäglichen Stadtbild gehörten. Ihre schwarz-weißen Großformataufnahmen zeigen diese Orte menschenleer\, nüchtern und doch voller verborgener Poesie. \nEbenso bedeutend sind ihre Aufnahmen von Industriearchitektur. Als Schülerin der Düsseldorfer Kunstakademie bei Bernd und Hilla Becher entwickelte sie eine eigene fotografische Handschrift\, die durch Klarheit und geometrische Strenge besticht. Ihre Bilder von Fabrikhallen\, Treppenhäusern und Aufzugsschächten verdichten den Raum zu strengen Kompositionen. \nMeisterin der Großformatkamera\nTechnisch arbeitete Ronkholz auf höchstem Niveau. Mit der Großformatkamera schuf sie Bilder von außergewöhnlicher Detailtreue und Schärfe. Ihre Aufnahmen bestechen durch eine fast klinische Präzision – und offenbaren doch beim längeren Betrachten eine subtile Emotionalität. \nJahrelang experimentierte sie mit unterschiedlichen fotografischen Prozessen. Besonders bemerkenswert sind ihre Bromöldrucke\, eine aufwendige historische Technik\, die ihr eine zusätzliche künstlerische Kontrolle ermöglichte. \nEin Werk von wachsender Bedeutung\nDie Ausstellung in Köln verdeutlicht\, warum Ronkholz‘ Werk heute wichtiger erscheint denn je. Ihre Dokumentation der Trinkhallen zeigt Orte\, die inzwischen weitgehend verschwunden sind. Ihre Industrieaufnahmen bilden Architektur ab\, die dem wirtschaftlichen Wandel zum Opfer fiel. \nMit jedem Jahr gewinnen ihre Bilder an dokumentarischem Wert – und offenbaren gleichzeitig ihre künstlerische Zeitlosigkeit. Die präzise Bildgestaltung\, die Konzentration auf das Wesentliche und die handwerkliche Perfektion machen Ronkholz zu einer wichtigen Position der deutschen Fotokunst. \nDie Ausstellung: Mehr als nur Bilder\nDie Retrospektive präsentiert nicht nur Fotografien. Archivmaterial\, persönliche Dokumente und Arbeitsmaterialien geben Einblick in den künstlerischen Prozess. Sie zeichnen das Bild einer Fotografin\, die mit Akribie und Leidenschaft arbeitete. \nDie SK Stiftung Kultur ergänzt die Ausstellung durch ein reichhaltiges Begleitprogramm mit Führungen\, Workshops und Vorträgen. Zur Ausstellung erscheint zudem ein umfassender Katalog im Steidl Verlag. \nWer Tata Ronkholz entdecken will\, hat bis zum 30. Juni Zeit. Die Begegnung mit ihrem Werk lohnt sich – sie öffnet den Blick für das Besondere im scheinbar Gewöhnlichen. \nEintritt: 7\,50 € (ermäßigt 4\,50 €)\, erster Donnerstag im Monat freier Eintritt! \nÖffnungszeiten: täglich außer mittwochs von 14 bis 19 Uhr \nAm ersten Donnerstag im Monat geöffnet bis 21 Uhr: Es finden besondere Programmpunkte statt. \nÖffentliche Führungen finden wöchentlich jeweils sonntags um 15 Uhr statt. Thematischer Schwerpunkt jeweils am ersten Sonntag des Monats\, siehe Homepage.
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LOCATION:Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur\, Im Mediapark 7\, Köln\, 50670\, Germany
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SUMMARY:Wolfgang Tillmans. Weltraum
DESCRIPTION:Das Albertinum Dresden öffnet am 23. März 2024 seine Tore für „Weltraum“\, eine umfassende Ausstellung des renommierten Fotografen Wolfgang Tillmans. Bis zum 1. September 2024 können Besucher in die faszinierenden Bildwelten des Künstlers eintauchen. Tillmans\, bekannt für seinen innovativen Umgang mit Fotografie\, präsentiert ein breites Spektrum seines Schaffens. Von abstrakten Experimenten mit Licht und Papier über intime Porträts bis hin zu weiten Landschaftsaufnahmen – die Ausstellung zeigt die Vielfalt seiner künstlerischen Ausdrucksformen. \nIm Zentrum steht Wolfgang Tillmans‘ Erforschung der visuellen Wahrnehmung. Er fordert die Betrachter heraus\, ihr Sehen zu hinterfragen: „Was sehe ich\, und was will ich sehen? Was ist auf dem Bild\, und was projiziere ich hinein?“ Diese Fragen ziehen sich wie ein roter Faden durch die Ausstellung. Besonders beeindruckend sind Tillmans‘ großformatige Drucke\, die den Raum dominieren und neue Perspektiven eröffnen. Daneben finden sich kleinere\, intime Werke\, die zum genauen Hinsehen einladen. Die Ausstellung umfasst auch Videoarbeiten und Installationen\, welche die künstlerische Bandbreite von Wolfgang Tillmans unterstreichen. \n„Weltraum“ verspricht eine intensive Auseinandersetzung mit der fotografischen Übersetzung unserer Wahrnehmung. Sie lädt ein\, die Grenzen zwischen Abbild und Abstraktion\, zwischen Realität und Projektion zu erkunden. Für Kunstliebhaber und Fotografiebegeisterte ist diese Ausstellung ein Muss. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDer Verbund der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden (SKD) umfasst 15 Museen\, die zu den bedeutendsten der Welt zählen. Zu diesem Verbund gehört auch das Albertinum\, ein Museum\, das sich auf Kunst von der Romantik bis zur Gegenwart spezialisiert hat. Das Albertinum präsentiert eine innovative Ausstellungskonzeption\, die Werke von Caspar David Friedrich bis hin zu zeitgenössischen Künstlern wie Gerhard Richter zeigt. Es beherbergt die Galerie Neue Meister und die Skulpturensammlung ab 1800\, die eine beeindruckende Sammlung von Meisterwerken der Moderne und Gegenwart bieten. Durch seine herausragende Qualität und Vielfalt ist das Albertinum ein zentraler Teil des SKD-Verbunds\, der Kunstliebhaber aus aller Welt anzieht.
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LOCATION:Albertinum\, Tzschirnerplatz 2\, Dresden\, 01067\, Germany
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SUMMARY:Nikon Female Facets: Ausstellung der Siegerbilder 2024
DESCRIPTION:Frauen in der Fotografie sichtbar machen\nDie Initiative Nikon Female Facets setzt sich seit 2021 für die Förderung von Fotografinnen ein. Nikon hat das Projekt ins Leben gerufen\, um Frauen eine Plattform zu bieten\, sich kreativ weiterzuentwickeln und sich mit Gleichgesinnten zu vernetzen. Ein zentrales Element ist der jährliche Fotowettbewerb\, bei dem Teilnehmerinnen ihre besten Werke präsentieren und ihre Geschichten erzählen. Dabei spielt es keine Rolle\, ob sie Anfängerinnen\, Fortgeschrittene oder Profis sind – entscheidend ist die Leidenschaft für die Fotografie. \nAusstellung der Gewinnerinnenbilder in der Nikon Plaza Zürich\nZum Wettbewerb 2024 wurden aus zahlreichen Einsendungen 25 herausragende Werke ausgewählt. Diese Siegerbilder werden ab dem 7. März 2025 in der Nikon Plaza Zürich ausgestellt. Die offizielle Eröffnung findet bereits am 6. März 2025 im Rahmen einer Vernissage statt. Damit fällt der Startschuss genau einen Tag vor dem Internationalen Frauentag – ein symbolträchtiges Datum für eine Initiative\, die sich der Sichtbarkeit weiblicher Perspektiven verschrieben hat. Die Ausstellung bleibt bis Herbst 2025 geöffnet. Das genaue Enddatum wird noch bekannt gegeben. \nInspirierende Einblicke in die Welt der Fotografinnen\nDie Ausstellung gibt einen faszinierenden Einblick in die Vielfalt weiblicher Fotografie. Die prämierten Bilder erzählen eindrucksvolle Geschichten\, zeigen außergewöhnliche Perspektiven und verdeutlichen\, wie kreativ und individuell Frauen die Welt durch die Kamera betrachten. Die fünf Wettbewerbskategorien spiegeln unterschiedliche Stile und Ansätze wider – von Porträt über Natur bis hin zu abstrakten Kompositionen. \nVernissage: Ein Abend voller Inspiration\nDie feierliche Eröffnung der Ausstellung Nikon Female Facets am 6. März 2025 um 17:30 Uhr in der Nikon Plaza Zürich bietet die Gelegenheit\, die Gewinnerinnen persönlich kennenzulernen. Besucherinnen und Besucher können mehr über die Entstehungsgeschichten der ausgezeichneten Bilder erfahren und sich von den kreativen Visionen der Fotografinnen inspirieren lassen. Die Teilnahme ist kostenlos\, eine vorherige Anmeldung wird jedoch empfohlen\, da die Plätze begrenzt sind. \nFreier Zugang für alle Fotografie-Interessierten\nAb dem 7. März 2025 steht die Ausstellung allen offen – unabhängig von Geschlecht\, Erfahrung oder fotografischem Hintergrund. Während der regulären Öffnungszeiten der Nikon Plaza können Besucher die Werke kostenlos besichtigen und in die Welt der Nikon Female Facets eintauchen. \nEin starkes Zeichen für Vielfalt in der Fotografie\nMit Nikon Female Facets setzt Nikon ein klares Statement für die Förderung von Frauen in der Fotografie. Die Initiative zeigt\, dass Talent keine Frage des Geschlechts ist und bietet Fotografinnen eine wichtige Bühne. Die Ausstellung in Egg (ZH) ist eine Einladung\, neue Perspektiven zu entdecken\, sich inspirieren zu lassen und die weibliche Vielfalt der Fotografie zu feiern. \n\n\n\n 
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LOCATION:NIKON PLAZA\, Im Hanselmaa 10\, Egg\, Zürich\, 8132\, Switzerland
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SUMMARY:Francesca Woodman / Werke der SAMMLUNG VERBUND
DESCRIPTION:Francesca Woodman in der Albertina – erste Museumsausstellung in Österreich\n\n\n\nMit einer umfassenden Ausstellung würdigt die Albertina Wien erstmals die amerikanische Künstlerin Francesca Woodman in einem österreichischen Museum. Gezeigt werden 82 Werke aus der SAMMLUNG VERBUND – die weltweit bedeutendste Sammlung ihrer Arbeiten außerhalb des Nachlasses. Kuratiert von Gabriele Schor\, rückt die Schau eine Ausnahmekünstlerin in den Fokus\, deren intensives\, in nur neun Jahren entstandenes Werk die Geschichte der konzeptuellen Fotografie nachhaltig geprägt hat. \n\n\n\nWoodman (1958–1981) setzte sich in ihren Bildern radikal mit dem weiblichen Körper auseinander – als Mittel der Selbsterforschung\, als künstlerisches Werkzeug\, als Ausdruck von Präsenz und Verschwinden. Ihre zumeist kleinen\, quadratischen Schwarz-Weiß-Fotografien wurden mit einer Mittelformatkamera aufgenommen und zeigen sie oft nackt\, in ungewöhnlichen Posen oder verwischten Bewegungen\, inszeniert in leerstehenden Räumen oder Fabrikhallen.Die Ausstellung versteht sich als bewusster Gegenentwurf zu einer biografisch verkürzenden Lesart ihres Frühwerks im Licht ihres Suizids mit nur 22 Jahren.  \n\n\n\nStattdessen richtet sich der Blick auf Woodmans bemerkenswerte gestalterische Intelligenz und ihr poetisches Spiel mit Raum\, Requisiten und Spiegelungen. Ihre Fotografien verhandeln das Verhältnis von Körper\, Identität und Raum mit großer formaler Klarheit und emotionaler Tiefe. \n\n\n\nMit dieser Ausstellung setzt die Albertina einen weiteren Schwerpunkt auf die Sichtbarkeit von Künstlerinnen. Woodmans Werk\, lange Zeit ein Geheimtipp der feministischen Avantgarde\, wird damit einem breiteren Publikum zugänglich gemacht – und als das gewürdigt\, was es ist: einzigartig\, kompromisslos und visionär.Ausstellungsdauer: 4. April – 6. Juli 2025Ort: Albertina | Tietze Galleries\, Albertinaplatz 1\, 1010 WienTelefon: +43 (0)1 534 83 0Web: www.albertina.at
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LOCATION:Albertina | Tietze Galleries\, Albertinaplatz 1\, Wien\, 1010\, Austria
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SUMMARY:„Chargesheimer / Kölner Südstadt / Eusebius Wirdeier“
DESCRIPTION:Chargesheimer / Kölner Südstadt / Eusebius Wirdeier \n\n\n\nDas Forum für Fotografie Köln zeigt ab dem 4. April 2025 immer am Donnerstag und am Freitag zwischen 14 und 18 Uhr (Samstags 12 bis 17 Uhr) Fotografien von Chargesheimer (1955/56) und Eusebius Wirdeier (2020–24) aus der Kölner Südstadt. Die Ausstellung thematisiert fotografischen Wandel im Spiegel der Zeit und ist Teil des Photoszene Festivals. Mit Unterstützung des Historischen Archivs und des Rheinischen Bildarchivs. Vernissage: 04.04.\, 19 Uhr. Laufzeit: bis 12.07.2025.
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SUMMARY:ORIGIO - Milena Schilling
DESCRIPTION:Ausstellung ORIGIO: Der Mensch im Wasser\n\n\n\nDie Leica Galerie Konstanz präsentiert die Ausstellung ORIGIO von Milena Schilling. Die Fotografin zeigt beeindruckende Unterwasserporträts von 45 Menschen\, aufgenommen im Bodensee. Die Serie erforscht die Verbindung zwischen Mensch und Wasser – einem Element\, das uns lebensnotwendig ist\, aber nie völlig kontrollierbar bleibt. \n\n\n\nEine fotografische Reise zum Ursprung\n\n\n\nDie Idee zur Serie entstand aus Schillings persönlicher Erfahrung im offenen Meer. Wasser bedeckt zwar den Großteil der Erde und macht einen großen Teil unseres Körpers aus\, doch wir können nicht darin leben. Diese Erkenntnis inspirierte die Fotografin zu einer intensiven Auseinandersetzung mit dem Element Wasser als Ursprung allen Lebens. \n\n\n\nÜber drei Jahre hinweg arbeitete Schilling an ihrem Projekt. Sie entwickelte ein Konzept\, plante jede Aufnahme genau und setzte die Szenen schließlich im Bodensee um. Um besondere Perspektiven einzufangen\, machte sie sogar einen Segelschein. Damit brachte sie ihre Modelle in tiefere Gewässer\, wo sie die geplanten Formationen unter Wasser realisierte. \n\n\n\nUnberechenbare Natur als Mitgestalter\n\n\n\nDie Arbeit unter Wasser war herausfordernd. Die Bedingungen änderten sich ständig: Temperatur\, Lichtverhältnisse\, Wind und Wasserpflanzen beeinflussten jede Aufnahme. Erst bei Temperaturen unter 12 Grad wurde das Wasser klar genug\, um präzise Bilder zu machen. Die Modelle konnten nur kurz im kalten Wasser verweilen\, und Schilling hatte pro Tauchgang meist nur eine Chance auf das perfekte Foto. \n\n\n\nMalerische Ästhetik und zeitlose Bilder\n\n\n\nDie Serie ist stark von der Kunst der Renaissance inspiriert. Die Lichtverhältnisse und natürlichen Trübungen des Sees erzeugen eine sanfte\, fast mystische Atmosphäre. Die Fotografien wirken zeitlos und erinnern an die früheste Phase des menschlichen Lebens – die Zeit im Fruchtwasser des Mutterleibs. Die Bilder zeigen Körper jenseits von Hierarchien und Konventionen\, schwerelos in einer elementaren Umgebung. \n\n\n\nORIGIO: Eine fortlaufende Entdeckungsreise\n\n\n\nMit ORIGIO öffnet Milena Schilling einen neuen Blick auf den menschlichen Körper und unsere Beziehung zum Wasser. Doch das Projekt ist nicht abgeschlossen. Die Fotografin plant bereits die nächste Etappe: Sie möchte Wale in ihrer natürlichen Umgebung fotografieren und so das Zusammenspiel zwischen Mensch und Meer weiter erforschen. \n\n\n\nDie Ausstellung in der Leica Galerie Konstanz lädt Besucher dazu ein\, sich auf diese besondere Perspektive einzulassen und die Verbindung zwischen Mensch und Wasser neu zu entdecken.
URL:https://www.fotomagazin.de/event/origio-milena-schilling/
LOCATION:Leica Galerie Konstanz\, Gerichtsgasse 14\, Konstanz\, 78462
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SUMMARY:Wolfgang Tillmans „Ausstellung in Remscheid“
DESCRIPTION:Im Haus Cleff in seiner Heimatstadt Remscheid zeigt Wolfgang Tillmans eine sehenswerte Ausstellung – zugleich die Wiedereröffnung des Museums.
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LOCATION:Haus Cleff\, Cleffstr. 2-6\, Remscheid\, 42855\, Germany
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SUMMARY:Energie – Andreas Gefeller und Beate Gütschow
DESCRIPTION:Künstliches Licht bestimmt die urbane Nacht und strahlt bis hinauf zu den Wolken\, die in Andreas Gefellers Großfotografien mit tückischer Verführungskraft farbkräftig leuchten. Beate Gütschow geht mit ihrem fotografischen Tagebuch an die Quelle der rheinischen Energieproduktion und dokumentiert teilnehmend den Widerstand am Tagebau. So entsteht ein ungewöhnlicher Dialog zeitgenössischer Fotografie.
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SUMMARY:Alwin Maigler – NUANCES // NOCTURNE
DESCRIPTION:Mit NUANCES // NOCTURNE präsentiert der Simone Klein Showroom eine eindrucksvolle Ausstellung des Fotografen Alwin Maigler\, der in enger Zusammenarbeit mit Tänzer:innen des Stuttgarter Balletts atemberaubende Bildwelten geschaffen hat. Die Vernissage findet am Samstag\, den 26. April 2025\, von 15 bis 19 Uhr statt – mit einem Künstlergespräch um 17 Uhr. Alwin Maigler wird persönlich anwesend sein. \n\n\n\nDie Ausstellung vereint zwei fotografische Serien\, die auf unterschiedliche Weise die Essenz des Tanzes einfangen: Während NUANCES in der konzentrierten Atmosphäre des Studios die feinen Nuancen von Körper\, Bewegung und Spannung auslotet\, entführt Alwin Maigler bei NOCTURNE das Ballett in ungewohnte urbane Räume. In expressiven Schwarz-Weiß-Bildern verlassen die Tänzer:innen die Bühne\, springen in Brunnen\, erklimmen Statuen und lassen sich von der Unvorhersehbarkeit der Nacht inspirieren. \n\n\n\nDiese Arbeiten zeigen Tanz als flüchtige Kunstform voller Energie\, Kontrolle und Poesie – jenseits klassischer Ballettästhetik\, aber stets durchdrungen von höchster Disziplin und Anmut. Die renommierte Tänzerin und Choreografin Marcia Haydée bringt es auf den Punkt: „Alwins Bilder mögen aus der Perspektive des Balletts ‚falsch‘ erscheinen\, aber sie sind außergewöhnlich.“ \n\n\n\nAlle Fotografien sind als einzigartige Carbon-Drucke realisiert – ein aufwändiges Verfahren\, das durch seine außergewöhnliche Tiefe\, detailreiche Tonabstufungen und samtige Schwarztöne besticht. Gedruckt wurden sie vom international geschätzten Master Printer Mario P. Rodrigues aus Porto. \n\n\n\nNUANCES // NOCTURNE ist eine Einladung\, Tanz neu zu sehen – roh\, sinnlich\, lebendig.
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LOCATION:Simone Klein Showroom Fotografie\, Gutenbergstraße 48\, Köln\, NRW\, 50823\, Germany
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SUMMARY:„human_nature“ – sechs Künstler erforschen Mensch und Umwelt
DESCRIPTION:Kölner Photoszene-Festival 2025: „human_nature“ – Sechs Künstler erforschen Mensch und Umwelt \n\n\n\nIm Rahmen des Photoszene-Festivals 2025 in Köln zeigen sechs Fotograf:innen und Medienkünstler:innen aus Köln und Berlin ihre Arbeiten in der Ausstellung „human_nature“. Die Schau\, die vom 16. Mai bis zum 1. Juni 2025 im Studio K48 zu sehen ist\, beleuchtet auf vielfältige Weise die Komplexität der menschlichen Natur und ihre ambivalente Beziehung zur Umwelt. \n\n\n\n„human_nature“ – schon der Titel deutet die Bandbreite der künstlerischen Positionen an: Zwischen Falten\, unter Leuten\, neben Sachen. An der Hand\, in Schönheit\, unter Schmerzen. Im Zweifel im Grünen und im Grauen. Die Ausstellung vereint unterschiedliche Perspektiven auf das Spannungsfeld zwischen Mensch und Natur. \n\n\n\nDie Ausstellung „human_nature“ nutzt Fotografie nicht nur als dokumentarisches Medium\, sondern als Werkzeug zur Reflexion über das Verhältnis zwischen Mensch und Umwelt. Die sechs teilnehmenden Künstler:innen – Uwe Bedenbecker\, Helen Gräser\, Katrin Greiner\, Eike Hefe\, Stefan Scherf und Astrid Steckel – bieten mit ihren individuellen Zugängen zum Thema ein vielschichtiges Bild der Beziehung zwischen Mensch und seiner Umgebung. \n\n\n\nDie Vernissage findet am 17. Mai 2025 um 18 Uhr statt. Alexa Becker\, Photography Coach und Publishing Consultant\, wird in die Ausstellung einführen. \n\n\n\nDie Ausstellung „human_nature“ ist Teil des Photoszene-Festivals 2025 in Köln und lädt Besucher ein\, über die vielschichtige Beziehung zwischen Mensch und Natur nachzudenken. \n\n\n\nDas Studio K48 in der Körnerstraße 48 in Köln öffnet während der „human_nature“-Ausstellung mittwochs bis freitags von 16 bis 20 Uhr\, samstags von 12 bis 20 Uhr und sonntags von 12 bis 18 Uhr.
URL:https://www.fotomagazin.de/event/human_nature-sechs-kuenstler-erforschen-mensch-und-umwelt/
LOCATION:Studio K48\, Körnerstraße 48\, Köln\, NRW\, 50823\, Germany
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SUMMARY:Photoszene Festival
DESCRIPTION:Das Photoszene-Festival\, das alle zwei Jahre in ganz Köln stattfindet\, zählt zu den bedeutendsten Fotografie-Veranstaltungen der Stadt. Seine Ursprünge reichen bis ins Jahr 1984 zurück\, als es die von L. Fritz Gruber kuratierten Bilderschauen der photokina weiterführte. Seither hat sich das Festival fest in der Kulturlandschaft Kölns verankert. Mit zahlreichen Ausstellungen zu Fotografie und verwandten Bildmedien lockt es jährlich bis zu 100.000 Besucher an und bietet eine Plattform für künstlerischen Austausch und visuelle Entdeckungen.
URL:https://www.fotomagazin.de/event/photoszene-festival/
LOCATION:Festivalbüro der Internationalen Photoszene Köln\, Mediapark 7\, Köln\, 50670\, Germany
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SUMMARY:Merci Maman. Straßenfotografie in Mali
DESCRIPTION:Merci Maman: Bunte Straßenfotografie aus Mali zeigt Leben in Bamako \nDie Sotramas von Bamako rollen als fahrende Kunstwerke durch Malis Hauptstadt. Ab Mai 2025 widmet sich die Ausstellung „Merci Maman“ diesem einzigartigen Phänomen der westafrikanischen Metropole. \nMerci Maman: Vier Fotografen dokumentieren Bamakos Lebensader\nDas Kollektiv Yamarou präsentiert rund 60 neue Fotografien\, die den Mikrokosmos der bunt bemalten Kleinbusse einfangen. Die Künstler Monique Dena\, Abdoul Karim Diallo\, Sidiki Haidara und Anna N’Diaye porträtieren nicht nur die aufwendig gestalteten Fahrzeuge\, sondern auch deren Fahrer\, Passagiere und die geschickten „Prend-Tickets“ – Kartenverkäufer\, die während der Fahrt artistisch ihre Arbeit verrichten. \nVon „Merci Maman“ bis Politik: Sotramas als Spiegel der Gesellschaft\nDie Ausstellung zeigt\, wie die Kleinbusse als soziales Barometer fungieren: Ihre Bemalung durch Künstler wie Drissa Konaté vereint Porträts bekannter Persönlichkeiten\, religiöse Symbole und politische Statements. Auch der namensgebende Dank „Merci Maman“ findet sich häufig auf den rollenden Kunstwerken. \nDas Museum Fünf Kontinente in München präsentiert die Schau vom 16. Mai bis 16. November 2025. In Zusammenarbeit mit dem Künstler Jonathan Fischer entstand ein authentischer Einblick in Malis Alltag – fotografiert von den Menschen vor Ort. Die Ausstellung folgt damit der Vision des Yamarou-Kollektivs\, Fotografie aus den Museen direkt in die Gemeinschaft zu tragen.
URL:https://www.fotomagazin.de/event/merci-maman-strassenfotografie-in-mali/
LOCATION:Museum Fünf Kontinente\, Maximilianstraße 42\, München\, 80538\, Germany
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SUMMARY:Emanuele Scorcelletti – „Elegia Fantastica“
DESCRIPTION:Ab dem 16. Mai präsentiert die Leica Galerie an der Königsallee Emanuele Scorcellettis „Elegia Fantastica“ – visuelle Poesie in Schwarz-Weiß. \n\n\n\nDer durch Promi-Aufnahmen und seinen World Press Photo Award bekannte Fotograf zeigt zwei Werkgruppen: In „Memories“ fängt er mit seiner Leica M6 Alltagsmomente ein\, während „Visions“ mit der Leica M Monochrom ins Abstrakte führt – lichtdurchflutet und bewusst unscharf. \n\n\n\nScorcelletti\, 1964 in Luxemburg als Sohn italienischer Einwanderer geboren\, verwandelt persönliche Erfahrungen in emotionale kollektive Erinnerungen. „Er kann einfach alles“\, urteilt Karin Rehn-Kaufmann. „Ob Inszenierung\, beobachteter Moment oder Schnappschuss – er erzählt Geschichten\, die zum Verweilen verführen.“ \n\n\n\nDie Ausstellung läuft bis 26. Juli in der Leica Galerie Düsseldorf\, Königsallee 60. Geöffnet montags bis samstags von 10 bis 19 Uhr. Eintritt frei. Die limitierten Aufnahmen sind käuflich.
URL:https://www.fotomagazin.de/event/emanuele-scorcelletti-elegia-fantastica/
LOCATION:Leica Galerie Düsseldorf\, Königsallee 60\, Düsseldorf\, 40212\, Germany
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SUMMARY:Werner Bischof – Zwischen Farbe und Schwarzweiß
DESCRIPTION:Ab dem 16. Mai 2025 widmet sich die Leica Galerie Frankfurt mit der Ausstellung „Werner Bischof – Zwischen Farbe und Schwarzweiß“ einem der bedeutendsten Vertreter der humanistischen Fotografie des 20. Jahrhunderts. Die Schau\, die bis zum 16. August zu sehen ist\, präsentiert nicht nur seine ikonischen Schwarzweißbilder\, sondern legt erstmals den Fokus auf bislang wenig bekannte Farbfotografien aus dem Nachlass. \n\n\n\nEin Pionier des Farbfilms \n\n\n\nWerner Bischof\, geboren 1916 in Zürich und Mitglied der renommierten Agentur Magnum Photos\, war ein Meister der Komposition und ein sensibler Beobachter seiner Zeit. Schon 1938 experimentierte er mit Farbaufnahmen – lange bevor Farbe im dokumentarischen Kontext verbreitet war. Die Ausstellung zeigt eindrucksvoll\, wie Bischof die Farbfotografie nicht als Spielerei\, sondern als bewusst eingesetztes Gestaltungsmittel verstand. Seine Bilder entstanden unter anderem mit der komplizierten Devin Tri-Color Camera\, die trotz ihrer Sperrigkeit eine beachtliche Farbtiefe ermöglichte. Ob stille Straßenszene oder dynamisches Porträt – Bischof verstand es\, mit Farbe Atmosphäre und Gefühl einzufangen. \n\n\n\nKontrastreiche Klassiker \n\n\n\nNeben den Farbarbeiten sind auch berühmte Schwarzweißbilder zu sehen\, darunter der Shintopriester im verschneiten Meiji-Schrein oder die Pinguine in Edinburgh – fotografische Klassiker\, die bis heute das visuelle Gedächtnis des 20. Jahrhunderts prägen. Sie zeugen von Bischofs Gespür für den richtigen Moment\, für Lichtführung und emotionale Tiefe. \n\n\n\nDie Ausstellung bietet einen neuen Blick auf das Werk eines Fotografen\, der in nur 38 Lebensjahren ein beeindruckendes Oeuvre hinterließ. Sie macht sichtbar\, wie souverän Bischof mit beiden Ausdrucksformen arbeitete – Farbe und Schwarzweiß als komplementäre Mittel eines visionären Bildschöpfers.
URL:https://www.fotomagazin.de/event/werner-bischof-zwischen-farbe-und-schwarzweiss/
LOCATION:Leica Galerie Frankfurt\, Großer Hirschgraben 15\, Frankfurt am Main\, 60311\, Germany
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SUMMARY:„It’s personal“ – Michael invites friends
DESCRIPTION:Im Rahmen der Internationalen Photoszene Köln eröffnet am 17. Mai in Köln-Mülheim die Gruppenausstellung „It’s personal“ – Michael invites friends. Gastgeber ist der Fotograf und Lehrer Michael Wagener\, der sieben Kolleginnen und Kollegen einlädt\, mit denen ihn persönliche Geschichten und Begegnungen verbinden. Gemeinsam zeigen sie Arbeiten\, die um Themen wie Identität\, Erinnerung\, Körper\, Gemeinschaft und die Zerbrechlichkeit des Lebens kreisen. \n\n\n\nIm Showroom von Wagener – liebevoll „Ali Babas Teestube“ genannt – treffen dokumentarische Positionen auf experimentelle Zugriffe\, gesellschaftlich relevante Inhalte auf künstlerisch individuelle Ausdrucksformen. Die gezeigten Werke stammen unter anderem von Flora Vever\, die sich mit der Rückeroberung des weiblichen Körpers beschäftigt\, und Simon Puschmann\, dessen Serie „Assaulted Flowers“ für die Widerstandskraft von Frauen steht. Der Litauer Ignas Maldus porträtiert Außenseitergemeinschaften in Detroit\, während Prof. Jürgen Königs mit 81 Jahren die Fragilität des Daseins erkundet. \n\n\n\nMit dabei sind außerdem Jens van Zoest\, der florale Modewelten inszeniert\, Nathalie Bertrams mit global-dokumentarischem Blick und Ed Tadevossian\, der das Alltägliche in Armenien festhält. Wagener selbst zeigt überarbeitete analoge Negative einer Reise nach Vietnam – ein persönlicher und künstlerischer Rückblick zugleich. \n\n\n\nImmer wieder sonntags\n\n\n\nDie Ausstellung wird am 17. Mai von 18 bis 22 Uhr eröffnet. Danach ist sie an vier Sonntagen – 18. Mai\, 25. Mai\, 1. Juni und 15. Juni – jeweils von 14 bis 18 Uhr in der Keupstraße 10\, 51063 Köln zu sehen. Der Eintritt ist frei.
URL:https://www.fotomagazin.de/event/its-personal-michael-invites-friends/
LOCATION:„Ali Babas Teestube“\, Keupstraße 10\, Köln-Mülheim\, NRW\, 51063\, Germany
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SUMMARY:Harold Edgerton – Photographs from the Gerd Sander Collection
DESCRIPTION:Mit der Ausstellung „Harold Edgerton – Photographs from the Gerd Sander Collection“ präsentiert die Galerie Julian Sander im Rahmen des Photoszene-Festivals Köln einen Pionier der Fototechnik\, dessen Arbeiten Wissenschaft und Kunst aufs Engste verbinden. Der Elektroingenieur und MIT-Forscher Harold Edgerton (1903–1990) revolutionierte mit der Erfindung des Elektronenblitzes nicht nur die Technik des Fotografierens\, sondern schuf zugleich einige der ikonischsten Bilder des 20. Jahrhunderts. \n\n\n\nEdgerton machte sichtbar\, was dem menschlichen Auge verborgen bleibt: fallende Tropfen\, berstende Äpfel\, eingefrorene Bewegungen im Bruchteil einer Sekunde. Aufnahmen wie Milk Drop Coronet oder Shooting the Apple zeigen mit wissenschaftlicher Präzision und ästhetischer Klarheit\, wie eng bei Edgerton Erkenntnisdrang und Bildgestaltung verschmolzen. Kein Wunder\, dass ihn sein Weg früh aus dem Labor in die Museen führte – schon 1937 zeigte das Museum of Modern Art in New York seine Fotografien. \n\n\n\nDie Kölner Ausstellung bringt nun Werke aus dem Nachlass des Fotohistorikers und Galeristen Gerd Sander ans Licht. Neben farbintensiven Dye-Transfer-Prints ikonischer Motive zeigt die Galerie auch seltener gesehene Schwarz-Weiß-Aufnahmen – viele davon als Vintage-Prints in kleineren Formaten. Die Auswahl geht zurück auf die enge Zusammenarbeit zwischen Sanders Galerie und dem Fotografen\, vermittelt durch Gus Kayafas\, Edgertons langjährigen Begleiter\, Drucker und Kurator. \n\n\n\nDie Ausstellung dokumentiert nicht nur Edgertons technische Innovation\, sondern feiert den ästhetischen Reiz seiner Bilder – ein Spiel aus Präzision\, Licht und Bewegung\, das bis heute fasziniert. \n\n\n\nZur Ausstellung erscheint ein begleitender Katalog.
URL:https://www.fotomagazin.de/event/harold-edgerton-photographs-from-the-gerd-sander-collection/
LOCATION:Galerie Julian Sander\, Bonner Str. 82\, Köln\, NRW\, 50677\, Germany
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SUMMARY:The Lure of the Image – wie Bilder im Netz verlocken
DESCRIPTION:Mit der Eröffnungsausstellung „The Lure of the Image – wie Bilder im Netz verlocken“ startet das Fotomuseum Winterthur nach zweijähriger Umbauzeit neu. Die Schau widmet sich der Macht digitaler Bilder: Wie funktionieren visuelle Reize auf Plattformen wie Instagram und TikTok? Welche Rolle spielt Fotografie in einer Welt ständiger Sichtbarkeit? Die internationale Gruppenausstellung zeigt Arbeiten zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler\, die Bildstrategien im Netz analysieren\, konterkarieren oder neu interpretieren.Ein Muss für alle\, die sich für Fotografie\, Medienkultur und digitale Bildwelten interessieren.📍 Ort: Fotomuseum Winterthur\, Grüzenstrasse 44 + 45\, 8400 Winterthur🗓️ Laufzeit: ab 18. Mai 2025🕒 Öffnungszeiten: Di–So\, 11–18 Uhr (Do bis 20 Uhr)💰 Eintritt: CHF 15 / ermäßigt CHF 12🌐 www.fotomuseum.ch
URL:https://www.fotomagazin.de/event/the-lure-of-the-image-wie-bilder-im-netz-verlocken/
LOCATION:Fotomuseum Winterthur\, Grüzenstrasse 44 + 45\, Winterthur\, CH-8400\, Switzerland
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SUMMARY:18. Umweltfotofestival horizonte zingst
DESCRIPTION:Das 18. Umweltfotofestival „horizonte zingst“ widmet sich 2025 dem Thema Ressourcen und lädt Besucher dazu ein\, die Grundlagen unseres Alltags neu zu betrachten. Wasser\, Luft\, fossile Brennstoffe und technologische Errungenschaften prägen unsere Welt und stehen im Mittelpunkt der diesjährigen Veranstaltung. Das Festival erstreckt sich über den gesamten Ort\, mit Ausstellungen in Galerien und am Ostseestrand. Neben Fotoausstellungen bietet das Programm Workshops\, Vernissagen\, Diskussionsrunden und abendliche Bildershows am Strand – ergänzt durch neue Formate und inspirierende Events.
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SUMMARY:I'M SO HAPPY YOU ARE HERE. Japanese Women Photographers from the 1950s to Now
DESCRIPTION:Das Fotografie Forum Frankfurt zeigt vom 24. Mai bis 7. September 2025 Werke japanischer Fotografinnen von den 1950er Jahren bis heute. Die Ausstellung bietet neue Perspektiven auf Alltag\, Körper und Gesellschaft – mit Arbeiten von über 20 Künstlerinnen wie Ishiuchi Miyako\, Kawauchi Rinko oder Katayama Mari. Vier thematische Sektionen und ein umfangreiches Rahmenprogramm begleiten die Schau\, die in Deutschland nur in Frankfurt zu sehen ist. Öffentliche Führungen finden jeden Mittwoch um 17 Uhr statt\, Sonderformate ergänzen das Programm. Geöffnet ist das Fotografie Forum Frankfurt dienstags bis sonntags von 11 bis 18 Uhr. Der Eintritt beträgt 7 Euro\, ermäßigt 4 Euro.
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LOCATION:Fotografie Forum Frankfurt\, Braubachstraße 30–32\, Frankfurt am Main\, 60311\, Germany
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