Der Händler und Buchautor Andrew Roth hat Recht: Bücher sind ein ideales Medium, um Fotografie zu kommunizieren. Im Format kommen Bücher – zwischen Folio und Oktav – den Abmessungen jedenfalls konventioneller Fotografie entgegen. Das Buch mit seiner Folge von Seiten bzw. Doppelseiten entspricht dem seriellen Charakter vieler fotografischer Projekte. Bücher sind transportabel, sie laden ein zum individuellen und intimen Dialog mit einem Werk. Und wenn der Autor bzw. Fotograf auch noch für Text, Bildauswahl, Layout, Typo usw. steht (wie beispielsweise bei den meisten Büchern von William Klein der Fall), dann haben wir es mit einem echten Gesamtkunstwerk zu tun.

FotoPostkarten Sammeln

Postkarten sind das ideale Einsteigerobjekt
für Sammler. Ob seltene Bromsilbergelatineprints von Genreszenen oder Triviales der Popkultur – für vergleichsweise wenig Geld lassen sich hier noch echte Entdeckungen machen.
Die Bildpostkarte (oder „Ansichtskarte“, wie sie amtlich heißt) ist zu allererst ein Massenphänomen. Seit etwa 1875 werden Bildpostkarten massenhaft gedruckt, verbreitet, gekauft, geschrieben und verschickt. Jeder – zumindest in unserer westlichen Kultur – ist vertraut mit der sozialen Gepflogenheit des kurzen (verso illustrierten) Kartengrußes. Tatsächlich dient die Ansichtskarte in erster Linie der bequemen weil verknappten Kommunikation bzw. als Beleg einer Reise im Sinne Goethes: „Auch ich in Arkadien!“ Als Medium der Erinnerung werden Postkarten aufgehoben. Persönlichen Neigungen, Vorlieben, Interessen folgend, werden sie gesammelt. Vermutlich begegnen wir in der Postkarte dem populärsten Sammelobjekt überhaupt – aus gutem Grund. Postkarten sind in der Regel preiswert, um nicht zu sagen: billig. Mit ihrem standardisierten Format (von 10,5 x 14,8 cm im Normfall) lassen sie sich bequem archivieren. Des Weiteren hält die schier unendliche Fülle an Themen und Motiven, Genres und Darstellungsformen für jeden Geschmack etwas bereit. Und schließlich macht das Sammeln von Postkarten keine größeren Studien zur Vorbedingung – was nicht bedeutet, dass nicht auch das Sammeln von Bildpostkarten zur Wissenschaft bzw. nach Maßgabe eines Konzepts zum gedanklich anspruchsvollen Hobby werden kann.

Stereokarten Sammeln
Frühe Fotos in 3D

Stereoeffekt und Fotografie wurden praktisch zeitgleich gefunden oder erfunden. Aus der Allianz beider wuchs das Stereobild als eines der bemerkenswertesten, faszinierendsten Phänomene des 19. Jahrhunderts, das sammelnd zu verfolgen immer noch ein Erlebnis ist.

Wer sich heute auf das Thema Stereokarte einlässt, sammelt zumindest eines nicht: „große“ Kunst. Zwar hat es immer wieder Künstler gegeben, die sich auf verfahrenstechnisch recht unterschiedliche Weise mit dem Raumbild auseinander gesetzt haben. Man denke etwa an Jacques Robin oder den Amerikaner Stephen Sack, der in seiner „Landscapes“-Serie zu den Ursprüngen der Stereoskopie zurückkehrt. Doch dies bleiben Ausnahmen.

„Bemerkenswerterweise hat die Stereoskopie im Verlauf ihrer Entwicklung die Fotografen nie als künstlerisches Medium gereizt“, schreibt Beaumont Newhall. „Gerade ihr besonderer Vorzug, dass sie nämlich eine verblüffende Tiefenillusion erzeugte, wurde von ihnen offenbar als zu realitätsnah empfunden“, so der Autor in seiner „Geschichte der Fotografie“. Womit er nur einen von mehreren Gründen nennt. Sicher hat auch das von Anfang an kleine Format stereoskopischer Bilder eine nicht unerhebliche Rolle gespielt.

Von den frühen Veduten über die Bildschöpfungen der Kunstfotografie bis hin zu den Arbeiten zeitgenössischer Fotografen war das um künstlerische Legitimation bemühte Lichtbild stets an möglichst großen, dem Tafelbild wenigstens angenäherten Formaten interessiert. Und schließlich das Handling: Nur mit entsprechenden Apparaturen, Brillen, Spiegel- oder Linsenstereoskopen konnte das Raumbild seine Wirkung entfalten. Was ungestörtem Kunstgenuss nicht eben dienlich ist. „Das Raumbildwesen“, bringt es Dieter Lorenz auf den Punkt, „hat einen gewaltigen Haken. Man braucht zur Betrachtung der Bilder stets die (...) ‘Vorrichtung zur Bildtrennung’. Für diese ist nicht nur ein mehr oder weniger großer zusätzlicher Aufwand erforderlich, man muss auch Unbequemlichkeiten und unter Umständen sogar Einschränkungen in Kauf nehmen, zum Beispiel die Beschränkung auf einfarbige Bilder und vielleicht sogar Qualitätsverluste. Das ist wohl der Grund, warum sich die Stereoskopie  auf Dauer nie durchgesetzt hat.“